Una nota con los creativos que hicieron la agenda para abogados

1. Quienes tuvieron la idea de hacer esta agenda temática?

Nosotros: María Eugenia Galeano, que está cursando el sexto año de derecho de la facultad de la UNA; Rodrigo Brambilla Arestivo, abogado desde el año 2003 de la casa de estudios mencionada y trabajamos en el diseño con Alberto Galeano, que está terminando la carrera de arquitectura en la UNA.

2. Cómo surgió la idea?

Nuestra profesión (abogacía) se encuentra constantemente con muchos obstáculos e impedimentos que dificultan el desenvolvimiento normal de la tarea profesional. De hecho nuestra justicia de por sí ya es muy lenta, razón por la cual nos pusimos a pensar en la manera en que podríamos nosotros colaborar en cambiar esta situación. Fue allí que surgió la idea de crear una herramienta que al menos provea al abogado de la información que necesita saber y que generalmente, a más de ser de difícil acceso, pierde mucho tiempo en obtenerla. Esta información en la mayoría de los casos se encuentra dispersa y ha perdido vigencia. Por ello, la solución a este inconveniente era recopilar toda la información actualizada en un solo lugar y que el abogado pueda contar con ella en todo momento, donde quiera que vaya. Así surgió ADVOCATUS 2009

 

3. Cuáles son los ítems relacionados al Derecho que contiene la agenda, informaciones útiles para los profesionales, etc. Contame en detalle.

La base de datos contenida en ADVOCATUS 2009 consiste en lo siguiente: Información general sobre el salario mínimo, los montos mínimos y máximos para plantear los juicios, poderes del estado, tasas judiciales, viáticos para notificaciones, datos de ubicación y contacto de las distintas dependencias judiciales, de todos los juzgados en general, dentro y fuera del poder judicial de la capital y el departamento central. Las ubicaciones de las fiscalías penales, especializadas y barriales con sus correspondientes jurisdicciones, como así también de las dependencias policiales, comisarías de la capital y central. Cuenta también con un mapa de jurisdicciones en donde se puede apreciar gráficamente los límites de las competencias policiales y fiscales. Y todo esto indexado para su fácil manejo, volviéndolo un elemento práctico y eficiente.

 

4. Piensan hacer agendas temáticas para otros profesionales como psicólogos, psiquiatras, nutricionistas, etc.

Lo que nos motivó a concretar esta idea fue la inquietud de cubrir una necesidad, en este caso en el mundo jurídico, y dar este aporte significativo a la sociedad es muy gratificante. Por supuesto que este material, adaptado a cada profesión, podría resultar una herramienta útil para cualquiera. De hecho, ya recibimos sugerencias de personas que se acercaron a solicitarnos la ampliación de la misma idea a otras ramas profesionales y no descartamos la posibilidad de realizar un proyecto similar.

 

 

5. Lo que quieras comentar.

Quisimos también con ADVOCATUS 2009 ir un poco más lejos, crear un espíritu de conciencia a través de un diseño personalizado con fotografías que ilustran realidades sociales de nuestro país, y de esta manera instar a la reflexión sobre la importancia de recuperar los valores de la abogacía.

A todos los interesados en adquirir ADVOCATUS 2009 y obtener más información, contactar a los números: 0981 838307, 0981 433258, 0992 290183, o escribirnos a contacto@agendadvocatus.com.py. Nuestra página web www.agendadvocatus.com.py

 

 

 

 

Conversación con Wal Mayans

El director paraguayo Wal Mayans trabaja con la compañía teatral Abracao de Curitiba, Brasil, hace dos años. Su tarea dio como fruto la obra teatral A corda, que se presentó en Asunción los días 25 y 26 de abril pasados.

La propuesta escénica alternativa se presentó primero en el Festival Internacional de Curitiba, Brasil y recientemente en la sala Jerzy Grotowski del Espacio Cultural Tierra sin Mal de Asunción. Mayans compartió la dirección junto a la brasileña Letizia Gimaraes.

En esta nota, veremos más de cerca la tarea del director paraguayo con los actores brasileños. Wal Mayans es director y fundador del Proyecto Tierra sin Mal Hara Teatro. Tel. 00595-21-447853, Cel. 00595-981-820350. E-mail: tierrasinmal@gmail.com

Blogger: ¿Que representa para vos como director, autor y actor esta obra?

Entiendo que es fruto de tu trabajo de intercambio cultural con el grupo brasileño Abraçao.

Mayans: Ser reconocido como maestro, director de teatro y danza, y pedagogo, en una ciudad como Curitiba, ciudad modelo, es todo un logro.

En Europa nunca tuve problemas con los códigos artísticos contemporáneos y vanguardistas, siempre se lucieron en mi trabajo, los últimos fueron en Roma, en la Universidad La Sapienza en el aniversario del gran actor y director italiano Dario Fó y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tirana, Albania.

Es mucho mas difícil ser reconocido en el Paraguay, sus códigos estéticos y artísticos son otros, son muy conservadores, las rupturas cotidianas para el cambio no son el pan de cada día de este país. Aquí rige lo cotidiano, tradicional y conservador.

Y me da mucha pena que la gente joven no se imponga, que no marquen sus derechos, sus propuestas, que siempre esperan que otros lo hagan, o por ser extranjero tiene ese derecho.

Trabajar con la Cía. Abraçao como maestro y director significa un paso muy grande. Me volví a sentir en sudamérica, mis actores no podían creer que el sacrificio de tantos años fuera reconocido, ya habiamos perdido la esperanza de reconocimiento y finalmente cuando el público de Curitiba aplaudía de pie y nos abrazaban llorando, dijimos que nuestro aporte seria universal y para todos y si en el Paraguay no están interesados llevaríamos nuestra técnica y nuestras propuestas a cualquier lugar del mundo.

En efecto hemos propuesto en la Universidad Federal de Curitiba y en el Teatro José de Alencar de Fortaleza, Brasil fundamentar una propuesta de Vanguardia latina con técnicas nuestras y locales. Y así esta comenzando el intercambio de técnicas, montajes, actores y pedagogía, etc.

La Cia Abraçao es un grupo muy disciplinado, trabajan todo el día estudiando y practicando sus propuestas, y eso se refleja en sus montajes, en efecto en la obra A CORDA, tuvieron un entrenamiento de un año mínimo de alpinismo y otras técnicas más.

A corda, trabaja con cuerdas. En este grupo el actor se pasea sobre ellas en una suerte de ejercicio del equilibrio físico y mental, ya que sobre ellas desarrollan sus diálogos. ¿Es así?

Si, evidentemente esto ya lo hacian como ejercicios en la época del director ruso Stanislavski (1863-1938), el otro coetano suyo y director ruso Meyerhold (1874 - 1942), que se dedicaba mas a las acciones físicas, él trabajaba con sus actores sobre cuerdas tensas en el aire, pues este director descubrio que el actor en su interpretación mentía mucho, por ello sus actores interpretaban sobre la cuerda y así veia la verdadera cara del actor al interpretar. Así como peleaba por salvar su vida sobre la cuerda tambien peleaba al mismo tiempo con una verdad única por interpretar su personaje. Los actores de la Cia Abracao lograron ya un trabajo interesante sobre el trabajo visual, interpretativo y musical cuando yo les conocí, tenian un sistema similar al nuestro: la Cultura de Grupo”, Para el milagro grupal ocurra está la responsable de este grupo Letizia Guimaraes que por años se ocupo de la formación y el montaje de los espectáculos. Letizia es una carismática directora que deja una impronta de su visión del mundo a travez de la poesia de imagen y sonora. Continuamente recorre un mundo que hace que sus espectadores analizen y objetivicen un sentido mas humano del existir cotidiano.

Podrías hablarme un poco más de la metodología del teatro primigenio

El teatro primigenio o la técnica primigenia no niene nada que ver con los indígenas o otra cultura primitiva, en realidad busca el impulso primero dentro del ser humano para mejorar y lograr modificar los comportamiento de propios que ya se encuentran influenciados por las aculturaciones cotidianas como: la religión, cultura barrial temporal, familiar, etc todo aquello que se te fue impuesto si que uno pueda decidir por su propia vida., todo lo que fue una educación cerrada y que no dio posibilidades de arreglar o mejora con su propia iniciativa.

Son muchos tipos de ejercicios donde no puede uno mentir, solo tienes que ser, no hay otro tiempo y otro espacio. Todo sucede y lo que sucede es un tiempo único e irrepetible. Nosotros vivimos ese tiempo, el tiempo unico de uno mismo, y para ello trabajamos para recibir esa energía y esa fuerza, logramos abrir ventanas ocultas y necesitamos estar preparados. No trabajamos estereotipos sino con cada trabajo surje su verdadero camino y para ello nos preparamos para cumplir y mediar con lo que llega.

Qué otros proyectos surgen luego de esta representación de dos días en el país

Bueno inmediatamente tenemos el viaje a Fortaleza, una invitación oficial para Hara Teatro del Estado de Ceará, Brasil para el Encuentro de Artes Escénicas del 17 al 23 de junio del 2009. Desde luego seguimos con la propuesta de ir a trabajar a Curitiba con nuevos espectáculos. Por ahora estamos haciendo todo lo posible por sostener nuestro Taller de Arte Infantil para el barrio, el estreno inmediato de la obra “Cenizas” al final de mayo de 2009 y una tratativa con la Comisión Europea en Italia para traer al teatro Potlach en el mes de Agosto dentro del marco Asunción Capital de la Cultura.

Y siempre estamos abiertos y con el deseo de emigrar a otro país para seguir desarrollando nuestras capacidades. Existe para mi siempre propuestas de trabajo en Italia o Brasil, pero tengo un grupo de por medio que me es muy importante. Si surguiera que un gobierno nos ofrece, crear un Centro por ejemplo en el Brasil, nos vamos de seguro, aqui ya no va mas, necesitamos hacer que se conozca todo lo que sabemos y nos hemos sacrificado por muchos años, llevo financiando mi esta idea de nuestro Teatro hace 14 años en Asunción, mas el sacrificio de la gente que trabaja conmigo a diario y 35 años a nombre de Paraguay por el mundo, y me rio cuando la gente dice vos hablas mal de Paraguay que poco nacionalista sos. Yo hablo, cambio y produzco y doy resultado sin ningun apoyo del estado, ahora que hace estado por nosotros?

Algo más en el tintero?

Un agradecimiento inmenzo a la Cia Abracao y sobre todo a Letizia Guimaraez y Blas Torres y a toda la compañia por visitarnos y encontrarse entre nosotros apoyandonos, estamos rompiendo las fronteras al menos con el arte. Ellos estaban mostrando un trabajo para niños “O TRENZINHO DO CAIPIRA” en el Tom Jobin, apoyados por la Embajadfa de Brasil y el Sabado 25, 21:00 hs y Domingo 26, 20:00 hs con la obra A CORDA, un montaje binacional brasilera-paraguaya con la dirección de Letizia Guimaraes y Wal Mayans en la sala Jerzy Grotowski del Espacio Cultural Tierra sin Mal, Gral. Díaz 1163 e/ Hernadaria y Don Bosco. Tel. 447853.

Para nosotros los componentes de Tierra sin Mal y Hara Teatro y sobre todo para mi es un milagro y un honor largamente acariciado, el haber logrado que la gente nos quieran y respeten nuestro sacrificio al trabajo artesanal artístico. Y agradezco mucho la confianza de esa cantidad de personas; actores, actrices, músicos, profesores, estudiantes y amantes del arte en el Brasil que nos escriben siguen esperando para que llevemos nuestros espectáculos y nuestros talleres. Tambien, personas que reconocieron el valor del arte trayendo sus espectaculos, donando al Paraguay sus trabajos, como son la Cia Abracao de Teato curitibano con el apoyo de Itaipú Binacional y la Embajada brasilera en el Paraguay y el Teatro Potlach de Italia con el apoyo de la Comisión Europea de Italia, que en estos días esperemos que tengamos una respuesta positiva para su venida.

Si quieres saber más de Wal Mayans

proyectotierrasinmal.blogspot.com, espacioculturaltierrasinmal.blogspot.com, soriateatroprimigenio.blogspot.com, segismundoharateatro.blogspot.com, cenizasharateatro.blogspot.com y walmayans.blogspot.com

CURIOSIDADES

Todo lo que no sabía, en tevé

 

Una de las grandes ventajas de estar suscripto a televisión por cable es la oportunidad de acceder a producciones interesantes, de contenido inteligente y con un notable buen gusto de toque universal.

Entre los canales más atractivos de la tevé por cable está la National Geographic Channel, que en su programación propone documentales enriquecedores con temas atrapantes, imágenes de alta calidad, investigaciones elaboradas con sumo cuidado y excelentes conducciones.

En la propuesta No lo sabía, se encuentra un despliegue de creatividad a la hora de explorar y presentar temas.

Dos excéntricos científicos industriales buscan revelar  hechos que esconden las cosas de todos los días, que no siempre nos causan curiosidad. Desde airbags hasta saquitos de té. ¿Cómo se hacen?, ¿qué hay en su interior?, ¿cómo se prueban y cómo funcionan?. Son  preguntas que responden Richard Ambrose, Jonny Phillips  en esta serie que se exhibe todos los lunes a partir de las 17.30.

Edward James Olmos valoró la producción de cine latinoamericana

Fue la figura más afable del 23º Festival
Internacinoal de Mar del Plata

Protagonista. Olmos frente al Hotel Hermitage, luego de dejar su huella en el Paseo de la fama de dicho establecimiento marplatense.

El ex protagonista de serie americana Miami Vice, popular en la década de los ochenta encuentra en la producción de cine latino una forma de salvaguardar su cultura y trasmitirla a las nuevas generaciones. En su nuevo filme, Walk Out


Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

"En estos últimos 20 años he visto avanzar al cine latinoamericano y tomar un lugar importante en el mundo", opina James Olmos, actor de teatro, cine y tevé, quien conoció la fama mundial a través de su personaje Teniente Castillo en la serie División Miami.
Olmos se destacó entre los invitados internacionales del festival marplatense, tanto por su cordialidad como por su constante discurso de revalorización del cine latinoamericano en cada contactacto con la prensa y el público del encuentro cinéfilo marplatense.
Olmos, afable y predispuesto, concedió una entrevista exclusiva a Última Hora, donde resaltó el avance de nuestro cine y confesó que para él es "el mejor que hay".
La razon de ese pensamiento es que el cine latinoamericano se se leja de la vorágine masiva y comercial y posee un sello diferente. "Se hace cine para dejar huellas, contar su historia como pueblos. Me encanta verlo", dice.
El actor y productor que en la actualidad interpreta a William Adama (almirante de la serie de televisión Battlestar Galáctica) observó que crecen a pasos agigantados las producciones de cine en países como México, Argentina, Chile y Panamá.
"En su tarea de reflejar realidades, no se les escapa nada. Insertan muy fuerte en ellas la imagen de su cultura. Esa ya es una excelente razon para hacer una película", manifiesta.

INFLUENCIA DEL CINE. En su análisis acerca de la influencia de la pantalla grande, Olmos encuentra que además de ser una forma efectiva de conservar la cultura popular, la fuerza del cine es un factor de peso en los cambios de conducta masivos.
A través de lo que generó Walkout vio esto. "Pegó bastante en los Estados Unidos. Los jóvenes la vieron y días después estaban agrupados promoviendo sus ideas y filosofías. Entendieron como usar la fuerza de unión de grupo", recuerda.
Edward James Olmos dirigió Walkout para el canal HBO y también actúa en un pequeño papel. La cinta está basada en un hecho verdadero y narra la historia de Paula Crisóstomo (Alexa Vega), una estudiante y activista mexico-estadunidense que protesta por las condiciones educativas de los hijos de mexicanos en 1968 en el Este de Los Ángeles.
"Es sumamente importante escuchar la voz de los chicos de 13, 14, 16 años, ellos son nuestros futuros líderes. El hecho de que aún no puedan votar por ser menores de edad no significa que no tengan ideas propias", reflexionó.

SU MENSAJE. La recomendación que deja Olmos a los cineastas jóvenes de habla hispana es que entiendan y aprovechen la liberta de esta época en la que se puede hablar de todo. "Ellos tienen las puertas abiertas a infinidad de temas. Que estudien y vayan entendiendo la vida. Los temas más fuertes son los que tienen que ver con la historia, y la capacidad de sumarle los elementos estéticos al contarla".

´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´´
ENCUENTRO CON LA
PRENSA EN MARDEL



Coloquial. Olmos en la sala de prensa del Hotel Provincial, conversando con un periodista de Ambito Financiero.

El reconocido y prestigioso actor y realizador norteamericano Edward James Olmos, y el realizador también norteamericano Robert M. Young, ofrecieron un encuentro con el público y la prensa en el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Ambos llegaron hasta la ciudad balnearia de Argentina para presentar una retrospectiva de sus carreras, unidas por una amistad de treinta años y materializada a través de cintas como Alambrista! (1977), Caught (1996), La balada de Gregorio Cortés (1982), todas dirigidas por Young e interpretadas por Olmos, y Manifestación (2007), dirigida por Olmos.

La cita se llevó a cabo el viernes 14 de noviembre pasado, en el el Salón Encuentros del Hotel Provincial y se caracterizó por un tono coloquial, ameno y agradable. Olmos bromeó, se mostró distendido y sonrió varias veces durante el relato de Young, subrayando que el realizador tiende a hablar mucho, "una vez que empieza a hablar de algo, no termina. Cuando estabamos en el set, los camarógrafos y productores, rogaban a los actores que no hicieran preguntas al director, porque explicaba sus respuestas por horas, y esto enfurecía al resto porque perdiamos tiempo", recordó entre sonrisas.

Entrevista con ÚH. Olmos en la sala de prensa, con la periodista de Última Hora de Paraguay. Concedió la nota sin intermediarios, con un tono totalmente distendido y afable.

Biografía del actor

Edward James Olmos

• Nació en Estados Unidos en 1947.
• Es productor y realizador.
• Preside el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles y es uno de los más influyentes activistas por los derechos civiles de los latinos.
• Cuenta con prestigiosos reconocimientos y premios nacionales e internacionales.
• Algunos de sus papeles más importantes fueron en films de Robert M. Young, incluyendo los títulos presentados en la 23º edición del Festival marplatense.
• Debutó como director con el filme American Me (1992).
• Su último largometraje, Walkout! (2007), cuenta la historia real de los estudiantes chicanos del Este de Los Ángeles, quienes, en 1968, se manifestaron en sus escuelas secundarias para combatir el prejuicio académico y las denigrantes condiciones educativas.

Como actor tuvo participaciones destacadas en Blade Runner (1982) de Ridley Scott, The Ballad of Gregorio Cortés (1982), de Robert M. Young, Stand and Deliver (1988), de Ramón Menéndez, y Selena (1997) de Gregory Nava, largometraje sobre la vida de la recordada cantante tejana, interpretada por Jenifer López.

ROBERT M. YOUNG

• Nació en Estados Unidos en 1924. Guionista y productor de cine independiente, ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, que incluye documentales y largometrajes para cine y televisión.

• Algunos de sus films más importantes son “Secrets of the Reef", estrenada en 1956, “Nothing But a Man”, de 1964, “Extremities”, producción de 1986, y “Human Error”, de 2005. Su ópera prima, “Alambrista!”, film de 1977, obtuvo la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes y en 1978, y la Concha de Oro a la Mejor Película en el XXVI Festival de San Sebastián.

Acerca de la dirección de actores, opina Robert M. Young: “Gran parte de dirigir es una suerte de proceso de ósmosis. No es que les estás indicando a los actores qué hacer, es lo contrario. Los estás alentando a que exploren los hechos imaginativamente, a que se permitan ser el personaje. Cuando hacemos una escena, no quiero que el actor ya tenga decidido qué es lo que va a hacer. Lo quiero interpretado como en la vida, donde no sabes qué demonios va a pasar o van a decir después. Los quiero completamente en el momento”.

Una ceremonia con brillo coloquial

Premio del público a Pa-ra-da,
cerró la fiesta de cine en Mardel

Público y prensa marplatenses criticaron la ausencia de los principales galardonados con los Astor en la ceremonia de clausura del 23º Festival internacional de cine de Mar del Plata. También lamentaron la ausencia de filmes latinoamericanos entre los premiados.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py


La ceremonia de clausura y entrega de premios oficiales y no oficiales del 23 Festival Internacional de cine marplatense, celebrada el sábado a la noche en el Auditorium, no tuvo el glamour hollywoodense pero sí una calidez coloquial agradable.
El premio del público a la película Pa-ra-da fue recibido por su director, Marco Pontecorvo, quien es considerado como una de las figuras más cálidas del festival, tanto por la prensa como por los espectadores de la fiesta cinéfila.
"Me decían que la película iba a ser un fracaso, que no iba a gustar, que nadie la iba a ir a ver. Esta es la prueba de ese error", dijo al recibir su premio Pontecorvo.
Restó brillo a la entrega la ausencia de los principales premiados en la sección de competencia internacional a la hora de recibir sus trofeos, como por ejemplo el Astor de Oro, que fue otorgado al filme japonés Still Walking, en la categoría Mejor Largometraje.
Tampoco subieron al escenario representantes de los demás galardonados, como Kiyoshi Kurosawa, por el filme Tokyo Sonata, que ganó el Astor de Plata al Mejor director, ni Isabelle Huppert, quien ganó el Astor a Mejor Actriz (Home).



A su turno, resultó simpática la intervención de un periodista danés que subió a recibir los dos correspondientes a Fear Me Not, de Ulrich Thomsen.
El representante de Thomsen recibió los galardones de manos de la diva argentina Mirtha Legrand, hermana de José Martínez Suárez, presidente del Festival.
Legrand engregó los Astor de Plata en las categorías Mejor Actor y al Mejor Guión al representante de Thomsen, y de paso manifestó sentirse orgullosa de la tarea de su hermano.
"Muchos años José (Martínez) tuvo que cargar el mote de hermano de Mirtha Legrand, y ahora es al revés, por suerte, él se lo merece", dijo emocionada la conductora de Almorzando.
Durente la mención de cada categoría premiada, las cintas correspondientes a los trabajos premiados eran exhibidas en breves imágenes y comentadas por los maestros de ceremonia, Gastón Pauls y Julieta Díaz. La ceremonia fue trasmitida en vivo a través del Canal 7, Televisión Pública.
Un correcto espectáculo de tango, a cargo de la bailarina Mora Godoy y su cuerpo de baile, dio el toque artístico en la apertura de la ceremonia de premiación en la ciudad balnearia de Argentina.
El Astor de Oro

LATINOAMÉRICA. De los 16 filmes en competencia internacional, cuatro eran latinoamericanos, y ninguno fue premiado ni obtuvo mención de reconocimiento. También en esta sección estuvo ausente el ganador del premio principal -Mejor Película-, otorgada al filme mexicano Los Bastardos. Sí subió al escenario Patricio Coll, uno de los directores de la cinta argentina Regreso a Fortín Olmos, que recibió una Mención Especial.
Entre los premiados en la sección No Oficial se destacó la presencia del costaricense Adrián Cruz, productor ejecutivo del filme premiado El Camino, de Ishtar Yasin Gutiérrez. El jurado de SICA (Sindicato de la industria cinematográfica argentina) señaló acerca de esta pemiación "es una conmovedora historia de lograda realización cinematográfica que potencia la situación dramática que viven los protagonistas de la historia". La cinta ganó el Premio Tato Miller al Mejor Filme de Ficción de la competencia latinoamericana.
También estuvo la directora de The stranger in me, Emily Atef (Alemania), quien se adjudicó un premio como Mejor película en competencia internacional por Signis (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) y Marion Laine de Un Coeur Simple (Francia), que recibió una Mención especial, también de Signis.










OPINIONES



Mirtha Legrand
"Creo que el festival ha sido brillante, fantástico, sobre todo por la selección de películas que fue de primerísima calidad. A lo mejor no vinieron grandes estrellas internacionales, cobran unos cachés altísimos que no se pueden pagar, pero igual la fiesta estuvo fantástica.
Estoy muy agradecida, emocionada y honrada que me hayan invitado para pasar una película mía y hoy, entregar un premio.
La conductora de televisión también resaltó que es un orgullo que sea su hermano el que está al frente de la organización de este encuentro de cine. "Se merece todo este éxito, porque es una gran persona, lo mejor de la familia", dijo.


Alejo alvarez herrera, cronista de espectaculos del canal 7 televisión pública, noticiero y programas de espectaculos
como todos los años el festival da la oportunidad de tener un monton de cine de distintos paises del mundo que no suelen tener estrenos comerciales en las pantallas de cine de modo tal que brinda a la gente tener un monton de cine de distintas culturas, países, religiones, etnias, con valores de entradas muy populares y ademas que la gente al termino de la pelicula pueda hablar con el actor, director o productor, que es algo único. Zift me gustó mucho, Parada, hijo de un gran director Pontecorvo. Estoy conforme con los resultados, aunque parece que quedó algo pendiente con el Artista, una de las dos películas argentinas qeu estaba en competencia internacional y que me gustó mucho realmente.

Astor de oro es para "Still Walking"

En la conferencia. José Martínez Suárez, presidente del festival, Liliana Mazure, presidenta del INCAA y la actriz Gabriela Radice en el momento de anunciar a los ganadores de las distintas categorías.


Con los premios en la mano. El presidente del festival, Martínez suárez, sostiene en la mano la hoja que anuncia a los ganadores de las competencias. Su buen humor y predisposición para con la prensa fue una constante.

23º Festival internacional de cine de Mar del Plata premió a filme japonés

Los dos premios principales del festival marplatense galardonaron producciones orientales, ambas competidoras de la sección de certamen internacional. Al día de hoy se calculan unos 90.000 espectadores a las proyecciones. Se espera que mañana domingo la cifra aumente a 150.000.

Por Marisol Ramírez mramirez@uhora.com.py


Los filmes Still Walking y Tokyo sonata fueron premiados con el Astor de Oro por mejor largometraje y Astor de Plata por mejor dirección, respectivamente. El Astor de Plata a la mejor actriz fue para Isabelle Huppert por el filme Home de Ursula Meier, y el mismo premio, pero en la categoría mejor actor, fue para Ulrich Thomsen por la cinta Fear Me Not, de Kristian Levring (Dinamarca). Esta misma cinta se adjudicó el Astor de Plata para el mejor guión. Se otorgó un Premio Especial del jurado al film Involuntary, del realizador sueco Ruben Östlund. El jurado que designó estos premios estuvo integrado por Pedro Olea, Sarah Polley, Peter Lilenthal, David Oubiña, Israel Adrián Caetano y Yu Lik Wai. Los presentes en la conferencia (periodistas e invitados especiales) de anuncio de premios, realizada en el Hotel Provincial aplaudieron tibiamente los resultados internacionales, y con más entusiasmo los resultados en las competencias latinoamericana y argentina. Se aguarda saber cuál será la película premiada por el voto del público, aunque, al cierre de nuestra edición, los organizadores contabilizan la mayoría de votos hacia la realización italo-francesa-rumana Pa-ra-dá con 9.45 votos.
A las 20 de ayer, durante la entrega de trofeos a los ganadores de las competencias se daría a conocer el resultado final del Voto del público, premiación a cargo de la empresa cinematográfica Cinecolor.

LATINOS. En la competencia latinoamericana ganó Los bastardos (México), de Amat Escalante y hubo una mención especial para Regreso a Fortín Olmos, de Patricio Coll y Jorge Goldenberg (Argentina). Paraguay participó en esta categoría con su documental Frankfurt, estrenado en este festival. La cinta local se verá en Paraguay los días 26 y 27 de noviembre en lugar a confirmar.
De la competencia inernacional de cortometrajes se destacaron Block B, de Chris Chong Chan-fui, de Malasia y Saltos, de Gregorio Graziosi de Brasil, como Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje Latinoamericano, respectivamente.
Los ganadores de la competencia argentina fueron Parador Retiro y Diletante, mientras que los cortos argentinos premiados corresponden a El grito y El empleo. El premio Work in progress fue para el director José Campusano (Vil romance), con su proyecto El Vikingo. Este galardón es para ampliar su película (grabada en video) a 35 mm.

NO OFICIALES. Entre las películas internacionales premiadas por los jurados no oficiales, en diferentes categorías, fueron destacadas Je ne sui pas morte (Francia), El Camino (Costa Rica), Estrada real da cachaça (Brasil), Gallero (Argentina), La Tigra Chaco (Argentina) -con dos premios en esta sección no oficial-, Still Walking (Japón), Home (Suiza), The stranger in me (Alemania) y Un coeur simple (Francia). Más información en la página oficial www.mardelplatafilmfest.com

ANÁLISIS. José Martínez Suarez, presidente de la festividad de cine y Liliana Mazure, presidenta del INCAA y otros organizadores del encuentro de cine, analizaron los resultados del encuentro de cine que arrancó el 6 de este mes y concluye hoy. Hasta ayer viernes las taquillas marcaban unos 50.000, mientras que otras 40.000 entradas fueron distribuidas gratuitamente en instituciones públicas, escuelas de cine, colegios, entre otras. En total se podría decir que la suma de público llegaría a 90.000 personas o más, sumando a los trabajdores de prensa e invitados especiales. Entre hoy sábado y mañana domingo, se espera que la cifra de pagantes ascienda a cien mil, "estos dos días son muy importantes para mover esos números", adelantó Mario . "El total será calculado recién al cierre del festival", anunció Martínez Suárez. Los organizadores comentaron que esta cantidad es considerable, ya que no es habitual que el encuentro de cine se realice en noviembre, sino en marzo.

EN NÚMEROS. El presupuesto del festival inicial fue de 6.300.000 pesos, con los gastos extras ascendió a 6.890.000. Hasta hoy sábado, la suma contabilizada en gastos suma 6.290.000 pesos. "Estamos esforzándonos por seguir dentro del presupuesto inicial. Queremos compartir con ustedes estos números, para que sepan como lo vivimos desde dentro", dijo Liliana Mazure, directora del INCAA. Mientras tanto, la taquilla al día de hoy marca el ingreso de 210.000 pesos. Se pagó 250.000 pesos por el derecho de exhibición de películas extranjeras, el total de filmes exhibidos fue 400, 233 películas extranjeras y 76 argentinas, el resto pertenece a los números correspondientes a cortometrajes locales e internacionales.

Opiniones



Gabriela Radice, actriz
"En principio me parece muy lindas las películas, Tokyo sonata resalta en su dirección, uno la quiere seguir aplaudiendo y aplaudiendo, la dirección es brillante. Still Walking también me gustó. Pareciera que la predilección por las producciones orientales está creciendo en aceptación mundial, tienen extrema belleza, mucha calidad artística. El público creo que va a votar por Pa-ra-da, la cual considero muy conmovedora", señaló.



Octavio Della Maggiora, crítico
"Me pareció mal el resultado correspondiente a Involuntary porque la vi monótona y sin sentido. Algo que me pareció bueno fue lo de Kurosawa (Tokyo Sonata), muy buen director, me parecieron muy buenas las premiaciones a la Tigra Chaco y Parador Retiro que reflejan la realidad", dijo.

TOMMY LEE JONES

En el paseo de la fama frente al Hotel Hermitage

A un día de la clausura...

Público marplatense tiene en Pa-ra-dá a uno de sus filmes favoritos para el Astor de Oro

En el encuentro. Una traductora del festival y el director el italiano Marco Pontecorvo

Mañana (sábado 15) al mediodía se dará a conocer a los ganadores del
festival cinéfilo marplatense. Crecen las expectativas entorno a los filmes
preferidos del público en las secciones internacional, argentina y
latinoamericana.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py


A juzgar por la respuesta de los seguidores del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que culmina mañana con sus exhibiciones y competencias, la cinta italo-francesa-rumana Pa-ra-dá es una de las favoritas al premio Astor de Oro en la competencia internaconal.
Asi se percibió el jueves, cuando pasada la medianoche culminó la segunda proyección del filme en el día, con la presencia de su director, el italiano Marco Pontecorvo.
La película franco-ítalo-rumana compite fuertemente con otras como la islandesa Back Soon, la argentina El artista y la búlgara Zift (ver más en http://www.mardelplatafilmfest.com/).
Así mismo, como cada año Cinecolor entregará el premio a la Película Favorita del público, la cual se elige con los votos de los espectadores, quien lo dejan al término de cada función, calificando del 1 al 10 y depositando en las urnas de la salida.
Al momento de presentarse la décima película, de las dieciséis en Competencia Internacional, el mejor puntaje era para El artista de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con un promedio de 8,98. El filme del país anfitrión ya se había presentado exitosamente en el III Festival Internacional de Roma.
Los puntajes que le siguen son los de la búlgara Zift con 8,30 y la última de Albert Serra El cant dels ocells con 8,26. Otra película argentina en la misma competencia es Vil romance de Jorge Campusano.

“Pa-ra-da (basada en hechos reales), debe ser la ganadora del premio Astor de Oro”, aseguró uno de los asistentes a la sala de cine Auditórium, que luego participó en el encuentro con el realizador en el café del lugar.
Los cálidos y sostenidos aplausos, tanto en su exhibición diurna, como en la nocturna, también son una señala de que el público votó a favor de la producción europea.
“La realidad es mucho más fuerte que todos los sentimentalismos que podemos crear en la ficción a través del cine”, comentó Pontecorvo al iniciar la charla con público y prensa.
La película que tendrá su estreno a fines de noviembre en Bucarest, refleja la cruda realidad de miles de niños y adolescentes indigentes que sobreviven mediante el robo, las limosnas y la prostitución, todo esto, con el auxilio de inhalar pintura para evadir las emociones.
Fue a través de un periódico que contaba la experiencia de Miloud Oukili, un clown que ayudó a cambiar una parte de esa realidad de los niños lo que inspiró la filmación de Pa-ra-dá, proceso que duró seis años. “Fue muy difícil filmar esta película, y probablemente la próxima ya no tendrá como protagonista a niños”, brometó el cineasta, que también confesó que pasó un largo tiempo ganando la confianza de los protagonistas, similar al clown Miloud, pero sí bastante tiempo”, dijo.

HUMANITARIO. El director italiano, Pontecorvo, recordó que fue la “profunda humanidad” que despiertan estos chicos lo que hizo posible sostener la ardua tarea de finiquitar el proyecto. Los niños protagonistas, también llamados boskettari, son la joven generación post-régimen, desamparada y empujada a vivir bajo la superficie de la sociedad, bajo túneles y alcantarillas.
La ópera prima de Pontecorvo narra la épica de la creación de Parada, un circo profesional conducido por Miloud y miles de chicos “rehabilitados” que envían un mensaje de esperanza ante una situación límite.
El realizador, hijo de otro director de cine popular en la década de 1960 (Gillo Pontecorvo), explicó que el tema expuesto no será del agrado de muchos en Bukarest, sitio donde se filmó, pues es una realidad que cualquier lugareño quisiera esconder, pero la prueba de que no hubo censuras es que el filme se terminó de hacer.
Ante algunas consultas del público acerca de si le intimidó en algún momento el escozor que podría producir en algunos el hecho de denuncia que se ve en el filme, como la policía o personas que trabajan en ONG’s, dijo que no, pues considera que cuidó el hecho de no hacer generalizaciones, sino hablar de los casos particulares que hacen a esta historia.

Las preguntas. El público que quedó a la charla-encuentro con el director italiano hizo preguntas acerca de la filmación, basada en hechos verídicos, y el contacto del realizador con los chicos protagonistas del filme, entre otras consultas.

A SABER

Este domingo se verán las películas premiadas en las diferentes secciones competitivas del festival. Las salas donde se proyectarán los filmes son el Colón, Paseo 4, Ambassador 1 y Auditórium, en diversos horarios.

En el festival se prevé la proyección de un total de 400 películas, y sólo para seleccionar las de la comptencia latinoamericana que son diez, los programadores hicieron una pre selección entre 2500 títulos.

CLAUSURA DEL FESTIVAL

El sábado 15 a las 12, en el salón de encuentros Provincial se anunciarán los premios que otorga el jurado oficial y no oficial de las secciones en competición. La ceremonia de clausura se realizará a las 20 en el Auditorium, donde se entregarán los premios No Oficiales y Oficiales de este Festival. Conducen el evento Gastón Pauls y Julieta Díaz, y tras los discursos protocolares, se ofrecerá un espectáculo de tango a cargo de la bailarina Mora Godoy, tras lo cual comenzará la entrega de galardones. Al cierre del evento, se proyectará la película de clausura, Aliento, de Kim ki-duk. La fiesta de clausura se realizará en el Hotel Provincial a partir de las 23. Entrada con invitación.

OPINIONES

Ceramista. Marplatense

“Filme conmovedor sin golpes bajos. Mantiene el interés, gana la empatía de la gente y deja una sensación de esperanza desde el lugar donde está hecha la historia. Me pareció muy linda la película. Me deja una sensación agradable, de que todo es posible. Esta buena”.

Maria Rosa Falabela, gerente de un banco. Marplatense.

“Una película excelente, emocionó mucho. A pesar de que uno sabe de estos temas, que existen en todas las sociedade, ver esta realidad que se da en Bucarest y en todas partes del mundo en una película es positivo”, dijo.

Julian Daba, estudiante universitario y terciario. Bonaerense

“Me gustó mucho, me pareció muy interesante, bien hecha. Me gustó, conmovió y creo que está lograda en ese sentido. Me parece excelente que se muestre esta problemática social y que se haga bien el trabajo”, señaló.

Lila Ricci, docente universitaria. Marplatense

“La película es muy buena. Su temática es muy similar a lo que pasa en cualquier plaza en las grandes ciudades. Es una historia dramática hiperrealista que no precisa agregar mucho a la ficción. Refleja lo peor del mundo que nos toca vivir, la desigualdad tan grande y la gente que queda al margen, así como las dificultades para ayudar. La fotografía es muy buena, original, igual que la dirección. No lo disfruté porque uno no puede disfrutar viendo ese tipo de cosas, pero como película me parece excelente”.

PELUCA FILMS presentó su concurso de guiones cinematográficos

Afiche del concurso. La cita se llevó a cabo en el salón Encuentros del Hotel Provincial.

El 23º Festival de cine marplatense fue marco del lanzamiento de un concurso organizado por Peluca Filmes. Del encuentro realizado el miércoles 12 de noviembre, participaron el actor Gustavo Garzón y el director Santiago Giralt.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y la producta Peluca Films, con el auspicio de la revista Haciendo Cine, fomentan el crecimiento de nuevos autores y directores de cine lanzando un Concurso de Guiones Cinematográficos.
El guión ganador obtendrá la suma de $30.000, y la tarea de elegirlo está a cargo de Edgardo Cozarinsky, Fernando Spiner, Gustavo Garzón, Hugo Castro Fau, Santiago Giralt, Juan Pablo Young, Martín Maisonave, Fabio Cimmarusti y Alejandro Di Michele.
El encuentro fue propicio para debatir acerca del tema La palabra escrita y la imagen audiovisual: tensiones y puntos de encuentro, que contó con la participación del actor Gustavo Garzón y el realizador Santiago Giralt.

OBJETIVO DEL CONCURSO. Con alcance a todo el país, el objetivo de este certamen es estimular la labor de los guionistas, impulsar el crecimiento de los mismos dentro del medio y cooperar con el desarrollo de la producción nacional, generando así nuevos proyectos y espacios creativos.
Los guiones se podrán entregar hasta el 30 de marzo de 2009 inclusive. Y la entrega del premio tendrá lugar durante la celebración de la edición 24 del Festival.

LA PRODUCTORA. Peluca Films es reconocida internacionalmente como una de las productoras de cine publicitario más prestigiosas de la Argentina. Ha realizado cortos publicitarios para las agencias más renombradas del país, además de realizar servicios de producción para productoras extranjeras. Con diez años de experiencia en la industria del cine, ya coprodujo dos largometrajes: No sos vos, soy yo dirigida por Juan Taratuto y Regresados de Flavio Nardini y Cristian Bernard.

Fecha de cierre: 30 de Marzo de 2009.
Bases y condiciones:www.pelucafilms.com/concurso
Por Marisol Ramírez (mramirez@uhora.com.py)

Agenda de actividades del festival marplatense 2008

VIERNES 14 de noviembre

La Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica presenta el libro ADF 10º Aniversario; descubrir los caminos este viernes 14 de noviembre de 18 a 20 en el Hotel Provincial, salón Encuentros Boulevard Marítimo 2502; en el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En la ocasión se hablará acerca de lo hecho en este tiempo y de lo que vendrá en el futuro en el ámbito cinematográfico. Se entregarán ejemplares del libro y se ofrecerá un vino de honor a todos los presentes.


Estrella invitada. La conductora y actriz Mirtha Legrand participa del festival marplatense este año, igual que en ediciones anteriores. (foto INTERNET)

Sábado 15 de noviembre

Mirtha Legrand presentará la película Esposa de último modelo
La cita será este sábado, a las 18.45 en el cine Colón. Se proyectará el filme Esposa último modelo, de Carlos Schlieper, protagonizado por Mirtha Legrand y Angel Magaña, con entrada libre y gratuita.
El evento contará con la presencia de la Sra. Mirtha Legrand, quien hará una referencia de la película que protagonizó en la década de 1950.
La cinta forma parte de la sección Retrospectivas, Juegos de escena, que repasa la relación del teatro y el cine en la cinematografía nacional.
Las entradas se entregarán antes de la función, hasta agotar la capacidad de la sala.

Esposa último modelo (Argentina, 1950)
86’ / 16mm / B&N
Director: Carlos Schlieper

Sinopsis. Con ayuda de su familia y de su servidumbre, una rica heredera finge toda clase de talentos domésticos para seducir a un joven excesivamente conservador. En una carrera prolífica aunque relativamente breve, Carlos Schlieper dirigió films de varios géneros con igual solvencia, pero se especializó con éxito en la comedia refinada por su sentido del ritmo y la síntesis, su oído para los diálogos y su natural sofisticación. Cuando adaptaba teatro, por lo general recurría a autores europeos, pero en este caso encontró los elementos que necesitaba en una obra de Malfatti e Insausti que se había estrenado con éxito poco tiempo antes. Aunque, como en muchas de sus películas, el epílogo es una concesión al orden establecido, lo que permanece en el recuerdo es el alegre desorden que impera en el resto del film.
Carlos Schlieper Nació en Buenos Aires en 1902. Comenzó como codirector con Cuatro corazones (1939) y se especializó en las comedias, tales como “El retrato” (1947), “Arroz con leche” (1950), “Cosas de mujer” (1951), “Los ojos llenos de amor” (1954) o “Mi marido y mi novio” (1955). Falleció en 1957.

OTRAS

SÁBADO 15
10:00 Ambassador 4Seminario: KODAK - La utilización del fílmico desde la mirada de un DF Charla sobre la experiencia de Marcelo Iaccarino como DF de La cámara oscura, de María Victoria Menis, hecha con Vision2 y de High School Musical - El desafío, dirigida por Eduardo Rípari, hecha con Vision3. Se proyectará material seleccionado de ambas películas. A su vez se presentará la película negativa KODAK Vision3 y se hablará sobre el intermedio digital y las nuevas tecnologías. Exposición a cargo de Marcelo Iaccarino (ADF) y Nicolás Casolino (Gerente Regional de KODAK Cine LAR).

14:00 Cinema 1Presentación del libro David Lean, el rey de los momentos, de Juan Carlos FauvetyJosé Martínez Suárez y Juan Carlos Fauvety realizarán la presentación antes de la proyección de la película de David Lean Dr. Zhivago.

Premiarán a los 2 mejores de 9 filmes en concurso

EL JURADO. Integrantes del jurado internacional que premiará a las mejores películas en la sección de competencia argentina. De izq. a der. Manuel Martínez Carril, Marie-Pierre Macia, Greta Gerwing y Albert Serra.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

La 23º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata convocó a un prestigioso jurado internacional para que otorgue los premios a las mejores películas de la sección argentina, que este año por primera vez es competitiva.

La Competencia Argentina, compuesta por nueve películas, está integrado por la dramaturga y directora norteamericana Greta Gerwig; la programadora y productora Marie-Pierre Macia; el crítico uruguayo Manuel Martínez Carril, y el realizador catalán Albert Serra.

El jurado otorgará dos premios que consisten en dos ampliaciones a 35mm.

PREMIOS. El Jurado galardonará con los premios Astor de Oro al mejor largometraje, Astor de Plata al mejor director y los Astor de Plata a la mejor actriz, mejor actor y mejor guión. Eventualmente entregará las siguientes distinciones Premio Especial del Jurado: 1º mención especial y 2º mención especial.

Violento contenido con sutiles imágenes

COLOMBIA: PERRO COME PERRO

Invita a la reflexión


En escena. El inicio del filme. Momento en que el agorafóbico criminal

País: Colombia, 2007
97' / 35 mm / Color
Dirección: Carlos Moreno
Guión: Carlos Moreno, Alonso Torres
Fotografía: Juan Carlos Gil
DA: Jaime Luna
Edición: Felipe Guerrero, Santiago Palau,
Carlos Moreno
Música: Sultana
P: Diego F. Ramírez
PE: Diego F. Ramírez, Carolina Barre

Sinopsis: El Orejón es un criminal violento y agorafóbico que vive, rodeado de telescopios, en un lujoso piso del centro de Cali. Cuando matan a su ahijado, acude a una bruja para que le lance un maleficio a Benítez, el asesino. Al mismo tiempo, ha contratado al sicario Peñaranda para que recupere el dinero de una pandilla rival. Pero Peñaranda no resiste la tentación de quedarse con el botín, rompiendo los códigos de los bajos fondos y disparando su propia, infernal condena, que se unirá a la de Benítez. Ahora el asesino y el traidor comparten la lúgubre habitación de un hotel del centro caleño, sumidos en un juego perverso creado por El Orejón, a la espera de instrucciones que les llegarán por teléfono. Perro come perro es un thriller nervioso, complejo, moderno, que se acerca a los universos de Tony Scott y Brian De Palma, pero que, al ritmo de salsas y merengues, inventa para el género una estética propia e inconfundiblemente latinoamericana.


Jorge Gonzalez, maestro mayor de obras. Marplatense

"El filme me pareció excelente. Me pone contento ver una película latinoamericana de esta calidad en dirección, realmente me gustó mucho. Me parecio un argumento fuerte, que me mantuvo interesado en su desarrollo, tensionado y a la expectativa de lo que iba pasar en todo momento".


Araceli Artiles, empleada de una empresa constructora. Marplatense.

"Vi en el diario el nombre de esta película y me llamó la atención. Ahora realmente salgo fascinada. Es durísimo el tema desarrollado. Me hace reflexionar acerca de que estamos acostumbrados a ver y vivir violencia y falta de valores. La escena de la motosierra me pareció terrible y a la vez excelente que no se vean las imágenes crudas, pues, no es necesario mostrar las sino dejar a la imaginación el trabajo. Como marplatense el festival me hace sentir orgullosa, por lo que siempre participo", dijo.

Filme El Camino impactó a espectadores de Mardel

Costa Rica: EL CAMINO

La cinta impactó porsu contenido de denuncia social


LA PELÍCULA. Imagen del filme exhibido en el teatro Colón, el mismo donde se estrenó el documental paraguayo Frankfurt. En la gráfica Sherlyn Paola Velásquez en el rol de Soslaya.

País: Costa Rica, 2007
Duración: 90' / 35 mm / Color
Dirección y
guión/producción: Ishtar Yasin Gutiérrez
Fotografía: Jacques Loiseleux,
Mauro Herce
Edición: Valerie Loiseleux
Música: Ulpiano Duarte, Alejandro
Cardona
Productor ejecutivo: Adrián Cruz

Sinopsis: Saslaya es una chica nicaragüense de doce años que no ve a su madre desde los cuatro. La mujer partió para buscar trabajo en Costa Rica, y ni Saslaya ni su pequeño hermano mudo Darío volvieron a tener noticias de ella. Así es que la chica decide salir a buscarla junto a Darío, abandonando el humilde hogar en que viven en la compañía nada feliz de su abuelo, y escapando en dirección a la peligrosa frontera de Acahualinca. Lo que sigue es una road movie –a pie, en colectivos, en bote– en la que la deriva del camino no ofrece aires de libertad, sino una aventura dificultosa, que por momentos transita un realismo amargo y, por otros, se hunde en una suerte de fábula infantil tenebrosa (y atención al siniestro titiritero interpretado por Jean François Stevenin). Con un pie en la ficción y otro en el documental de denuncia –otros viajeros ofrecen los relatos de sus propios infortunios, indicando que la migración de Nicaragua a Costa Rica forzada por la pobreza es una situación muy extendida–, El camino se anima a abordar también la complicada representación del abuso sexual de menores, a través de una serie de imágenes que parecen extraídas del imaginario pesadillesco de David Lynch.

Las opiniones

Delia Velásquez, marplatense

"Lindo el paisaje y el tema. Es un alegato social que denuncia la miseria, pobreza, la falta de posibilidades de que la condición humana emerja de esa miseria. El medio no los favorece para nada, al revés, crea el circulo de perversión y prostitución donde no hay salida. Muy linda la fotografía, las tomas del agua. La música nos encantó, querría saber qué instrumento se utiliza. El poco diálogo está bien, no hace falta, la imagen lo dice todo. Ojalá esto llegue al corazón de los gobernantes y mejoren las cosas".

Gustavo Chiape, marplatense
"Muy bien realizada técnica y visualmente. La música también está muy buena. El tema fue muy bien tratado, en algunas escenas llama la atención la solidaridad entre la gente, el apoyo mutuo, a pesar de su condición económica llena de carencias. También llamativo como analizan el problema de las fronteras, y como se ve reflejada la diferencia franca que hay entre la realidad de un país y su país vecino. Me parece muy bueno que enfoquen estos temas sociales, que reflejan su realidad de vida".

El cine de ayer, hoy y siempre en el festival de Mar del Plata

HOMENAJE Y CINE DE RESCATE


LA PELÍCULA. Una imágen de la ópera prima de Gerardo Vallejo, que desarrolla la historia de la famlia Reales. En la gráfica se observa a Gerardo Reales -protagonista central- quien con inconfundible tonada tucumana confiesa: “Yo soy un negro viejo que no sirve pa’ nada… me llamo Gerardo Reales”.



EL HOMENAJE. La viuda de Gerardo Vallejo, Eva Piwowarski, con el presente recibido de manos de José Martínez Suárez, presidente del festival marplatense.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Entre los homanejes que forman parte del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se rindió un cálido tributo a Gerardo Vallejo (1942-2007), una de las destacadas figuras del cine militante de la década de 1970, al igual que sus pares Octavio Getino y Pino Solanas.

La viuda de Vallejo, Eva Piwowarski, recibió una plaqueta de recuerdo de manos de José Martínez Suárez, presidente del encuentro cinéfilo marplatense, en un breve acto realizado en el cine Paseo 1, antes de la proyección de El camino hacia la muerte del viejo Reales, y del cortometraje Ollas populares, del mismo autor.

La cita fue oportunidad para que Fernando Martín Peña, director artístico del festival, comente las obras a exhibierse y reflexione acerca de la necesidad de una toma de conciencia en lo referente al rescate de producción cinematográfica argentina, a la cual calificó como elemento que contribuye a la identidad como pueblo.

Las copias exhibidas en el encuentro fueron rescatadas y reacondicionadas, pues estaban a punto de perderse. Justamente, mencionó que uno de los actos de El Camino hacia la muerte del viejo Reales ya lo estaba, y que fue reconstruido a partir de fragmentos de otras copias facilitadas por Eva Piwowarski. La gestión estuvo a cargo de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (APROCINAIN).

LAS OBRAS. El camino... desarrolla la historia de la familia Reales, que el director introdujo ya en un cortometraje previo, Las cosas ciertas, realizado en el marco de la Escuela Documental de Santa Fe.

El documentalista tucumano descubrió primero, inventó después, como él mismo dijo acerca de su obra. Su documental está considerado como uno de los mejores de la historia del cine latinoamericano. Fue la segunda película militante del grupo Cine Liberación, después de La hora de los hornos, en la que Vallejo colaboró.

El corto Ollas populares es un registro de Vallejo de una serie de imágenes en una olla popular en Los Ralos, Tucumán, donde miles de personas se habían quedado sin trabajo a causa del cierre de diez ingenios azucareros.

El contenido en imágenes de ambas obras, de profunda honestidad y naturalidad, despiertan fuertes emociones en el espectador. El corto, que contiene fuertes imágenes de miseria y hambre, trabajadas en primeros planos, en blanco y negro, y con el acompañamiento sonoro del himno nacional argentino producen un fuerte impacto.

El largometraje es un trabajo artesanal, donde está depositada la pasión de Vallejo, quien muestra a través de Reales y su familia, la dura, difícil y solitaria lucha de los obreros y cómo influye negativamente en cada aspecto de sus vidas.

EL ENCUENTRO EN ALGUNAS FOTOS








Backstage. El presidente del festival, José Martínez observa a la viuda de Vallejo mientras agradece el reconocimiento al talento del audiovisualista.



Artículos relacionados a esta nota, haz click aquí
LA GACETA.COM

Reñida competencia cinematográfica en el 23º festival marplatense

EL JURADO. Los seis integrantes del jurado de la Competencia Internacional, Pedro Olea, Sarah Polley, Peter Lilenthal, David Oubiña, Israel Adrián Caetano y Yu Lik Wai, frente al Auditorium de Mar del Plata.

CHARLA ABIERTA. Sarah Polley flanqueada por las traductoras que ayudaron en su comunicación con los presentes en el encuentro ofrecido en el salón encuentro del Hotel Provincial.


Por Marisol Ramírez

mramirez@uhora.com.py

Crecen las expectativas entorno a los nuevos premios de la 23º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que este año además de premiar las tradicionales secciones competitivas, agrega galardones que impulsan las iniciativas del cine argentino.

Entre las 400 películas que se exhiben en el festival, muchas participan en diversas competencias, como la Inernacional (con 16 filmes en competencia), Latinoamericana (10) y Argentina (9), éste último certamen está de estreno.
Mientras llega el momento de premiaciones, algunos integrantes del jurado internacional ofrecen encuentros abiertos y conferencias de prensa, donde comparten con el público marplatense aquello que los hace especiales para ser parte de la mesa de jueces.
Entre los integrantes del calificado jurado que elegirá a los ganadores de la Competencia Internacional se destacó en estos días la presencia de la canadiense Sarah Polley, actriz y directora que comparte la tarea con Pedro Olea (España), Peter Lilenthal (Alemania), David Oubiña (Argentina), Israel Adrián Caetano (Uruguay) y Yu Lik Wai (Hong Kong).
La directora consagrada internacionalmente con el filme Lejos de ella (Away fron Her) ofreció una charla abierta con los asistentes al Festival, donde repasó su trayectoria como actriz, guionista y directora mediante una entrevista coordinada por el realizador Rubén Guzmán.
Cálida y con un aire aniñado, la cineasta recorrió con apoyo audiovisual tres de los que considera como sus trabajos más especiales, tanto en su calida de actriz como de directora, tales como El dulce porvenir, Lejos de ella y Mi vida sin mi.
Polley dijo que su trabajo como directora no influye en el que desempeña hasta ahora como actriz, salvo que puede llegar a ser muy autocrítica y severa consigo misma al estar en conocimiento de los detalles que tiene en cuenta un realizador.
Resaltó que la tarea de un director no tiene por que ser dictatorial, "está cambiando esa noción por otra más cooperativa entre los integrantes del equipo, sobre todo actor-director", y auguró una mayor presencia de féminas en esta tarea, en futuras generaciones.
Acerca de lo que marcó su interés por el cine, recordó su participación en la dramática historia El dulce porvenir, donde aún niña, interpreta a una niña abusada por el padre, que víctima de un accidente de autobus intenta recobrar su dignidad.
La actriz canadiense confesó al público que se enamoró de la actuación al darse cuenta de que "a veces es posible comunicarse más honesta y visceralmente con las personas a través de una cámara que en la vida real".


MÁS COMPETENCIAS. Además de los certámenes para largometrajes (Internacional, Latinoamericano -donde participa Paraguay- y Argentino) están en concurso varios cortometrajes en las categorías internacional y de producciones argentinas.
En la competencia internacional de cortos juzgan Alvaro Buela de Uruguay, Fernando Castets y Gustavo Taretto, de Argentina, mientras que Dominic Angerame (New York), Andrés Duque (Caracas) y José Luis Torres (Chile) hacen lo propio en la competencia local de cortometrajes.
Los premios que otorga la seccion internacional de largometrajes son el Astor de Oro al Mejor Largometraje, Astor de Plata al Mejor director, guión, actriz y actor. Eventualmente entregará las distinciones Premio Especial del Jurado, 1º y 2º mención especial.

BACKSTAGE

Con la gente. Sarah Polley firmando autógrafos.

Artículos relacionados haz click aquí

LA MAÑANA DE NEUQUÉN

FRANKFURT, DE RAMIRO GOMEZ PEREZ

Público marplatense
gustó del documental
paraguayo Frankfurt




El protagonista. Ramiro Gómez

La producción paraguaya, segunda que participa en el festival de cine
marplatense a cargo del cineasta Ramiro Gómez, tuvo buena crítica del público
que la vio en la exhibición de estreno. El filme compite con películas premiadas
en la sección latinoamericana.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

El domingo anterior se estrenó mundialmente el documental paraguayo Frankfurt, del cineasta local Ramiro Gómez Pérez (Tierra roja). La película se vio en dos funciones, en el Teatro Colón, uno de los sitios donde se proyectan las cintas del 23º Festival Internacional de Mar del Plata que arrancó el 6 anterior y va hasta el 16.

Un cálido día fue el marco perfecto para convocar al público argentino y extrajero que acudió a la función de estreno, junto al director del filme. Posteriormente, Gómez ofreció una rueda de prensa donde comentó su disconformidad con la proyección, ya que, a su entender, tuvo problemas de encuadre con algunas imágenes.


"Uno quiere que su proyección sea la mejor", dijo un tanto consternado Ramiro Gómez en la reunión de prensa desarrollada en el teatro, tras la proyección del material.
Según explicó el cineasta, algunas imágenes salieron cortadas a la altura de los ojos, y el cuadro (del filme original) no era el que aparecía en pantalla. "La historia es la que vieron, pero si cambia el encuadre -que originalmente es más armónico- se altera la forma de contarla", añadió.
Sin emabargo, a la salida del teatro, el público comentó su conformidad con lo que observó.
Los presentes hicieron preguntas al cineasta acerca del proceso de filmación, que refleja la breve pero intensa euforia de dos familias campesinas hacia la participación de Paraguay en el campeonato mundial de fútbol Alemania 2006.
Gómez intentó influir lo menos posible en la cotidianeidad de las dos familias que eligió para filmar en el interior del país. "Ellos no actúan, así se desenvuelven. Les pedí que no se preocupen por lo que yo iba a hacer mientras filmaba, que hagan lo cotidiano. Traté de buscar la mayor naturalidad posible", contó.
Para ello buscó mantener una distancia prudencial, a fin de no alterar el desenvolvimiento de cada integrante de las dos familias, aunque muchas veces tuvo que hacer malabarismos para captar las imágenes que precisaba.
"A veces parecía un malabarista. Tenía que sostener la cámara con una mano, y con la otra agarrarme de algo para no caer, mientras estaba parado sobre el borde una cama para estar a la altura del lugar donde estaba colocada la tele. Imagino que esta imagen no era muy natural para el entorno de la familia, ni para quienes caían de visita", recordó.
El aparato de tevé es uno de los protagonsitas principales del relato. A través de ella se siente la euforia deportiva, y muchas veces es la figura trascendente a la hora de resaltar el contraste entre dos realidades: la de los campesinos y lo que gira entorno a un campeonato internacional de balonpié.


SECUELA. Ramiro Gómez, quien ya paticipó el año pasado en el festival de cine de Mardel a través de su ópera prima Tierra roja, anunció que se encuentra desarrollando el guión de Cara y cruz, una tercera película entorno al campesinado paraguayo.
"Con esta producción voy a cerrar la trilogía del campo paraguayo. El tema central es la memoria del paraguay y del paraguayo, en realidad la falta de memoria, ya que muestra que por ese motivo no tenemos la capacidad de analizar nuestra historia, por lo cual incurrimos en los mismos errores", detalló.
En el futuro Gómez quiere incursionar en la ficción y contar otras historias más citadinas y más adelante hasta abordar la temática de la historia. Sin embargo, para esto, piensa que deberá esperar ya que la ficción precisa de mayor presupuesto y material humano capacitado.
"Todo está por hacerse entorno a la producción de cine en Paraguay", sentenció. Habló de la carencia de escuelas de formación, cámaras apropiadas, profesionales de la fotografía en cine, etc. Calificó como "de terror"a los pos¡bles protagonistas (actores) del cine local, e hizo notar que prefiere trabajar con "no actores".


LA COMPETENCIA. Frankfurt compite en la sección latinoamericana con películas premiadas, como El camino (mejor película latinoamericana del SANFIC 2008) y la colombiana Perro come perro (que representará a Colombia en los Premios Oscar), ambas se verán en la Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción el 21 de noviembre próximo en el Shopping del Sol.
También pugna contra Lake Tahoe (premio de la crítica internacional en el Festival de Berlín), las locales Gallero, Regreso a Fortín Olmos y Salamandra, la brasilera Estrada Real da Cachaça, y las películas mexicanas Los bastardos y Voy a explotar.


EXHIBICIÓN EN PARAGUAY. Los días 26 y 27 de noviembre se estrena en Asunción la película Frankfurt, con acceso libre. "Siempre quiero proyectar gratuitamente mis películas, a fin de fomentar el consumo de cine local", señaló Ramiro Gómez.
El cineasta considera que es difícil crear conciencia en la población acerca de lo nacional ya que se cuenta sólo con 20 salas de cine y ningún espacio creado específicamente para exhibir creaciones locales. También subrayó la ausencia de un estímulo a nivel monetario, "existía un fondo de desarrollo cultural que destina algo al desarrollo audiovisual, pero era un negocio de amigos, esperemos que con el cambio de gobierno, eso también cambie", dijo.





LAS FOTOS DE LA CONFERENCIA


CONFERENCIA. El cineasta paraguayo Ramiro Gómez y Goyo Anchou, programador del festival.

ASÍ LO VIERON

Raúl Suárez, jubilado

"Fue un esfuerzo de filmación importante. Es un filme muy adaptado a la idiosincrasia de un pueblo que hay que conocertlo para poder asimilarlo. Estamos en las ciudades y el ritmo que tenemos mentalmente es muy distinto a lo que es esta película me parece bien para exhibirlo en el interior que pueden comprender la vida pacifica, los que vivimos en la ciudad nos parece que esto ya no puede existir, sin embargo existe, es una realidad.

Me parece un poco reiterado lo de los campos de juego y tendría que haber un poco más intervención de palabras. Falta un poco más de diálogo. Me sorprendió esta mirada a través del fútbol, pues no lo sigo".

Marcelo Nino, fotógrafo, 32 años

"Me encantó la elección del lugar, la gente. Ver cómo y dónde depositan la fe, la forma de endiosar el fútbol que tienen y cómo dependen de un resultado deportivo para cambiar el estado anímico. Y luego ver cómo después del fracaso la vida continúa...el trabajo, la rutina. El final me pareció increíble. También cómo refleja los estilos de vida tan distintos de la gente y cómo el fútbol nos une a todos. El hecho de mostrar una realidad a partir del fútbol, fue una excelente idea", opinó.

Gabriel Alberto Viñals, cronista de la agencia de noticias Dyn

"Me pareció muy buena Frankfurt. La observé desde la piel de un hincha de fútbol. Me gustó como encaró la historia más allá de lo que fue la derrota de Paraguay en el mundial. Refleja bien cómo nos apasionamos los sudamericanos por el equipo de fútbol que representa a nuestro país. La historia tiene un desarrollo casi a la perfección de esos sentimientos", dijo.

Artículos relacionados

PUBLICADOS EN (click para entrar)

LACAPITALNET.COM.AR

ULTIMAHORA.COM.PY

ABC COLOR

ASÍ OPINÓ EL PRESIDENTE DEL FESTIVAL

AL FRENTE. José Antonio Mártinez Suárez, presidente del 23º Fesitval Internaconal de Cine de Mar del Plata.

Evaluación del festival y comentario de la participación paraguaya...

El festival está "óptimo", dijo José Antonio Mártinez Suárez, presidente del 23º Fesitval Internaconal de Cine de Mar del Plata. El resultado hasta hoy, desde su inicio el 6 de noviembre pasado ha proyectado "excelentes películas", dijo. También destacó la calidad de los visitantes al encuentro cinéfilo, las situaciones y la receptividad del público.

Acerca de la participación de Paraguay en el festival dijo, "el cine paraguayo se viene desarrollando hace algunos años. Se lucha con mucho esfuerzo y estamos felices de contar con la participación del país".

El presidente del festival asegura que las puertas del festival están abiertas para recibir a los materiales de todos los países latinoamericanos. "Son las primeras en ser seleccionadas, ese es el objetivo de este encunetro, que no existan fronteras a través del cine. Nos interesa

que el público argentino pueda ver películas que no llegan por la mala distribución de materiales producidos por países como Puerto Rico, Costa Rica, Colombia, Paraguay, entre otros".

Con respecto a las expectativas para los próximos días de festival confesó que son "las mejores. Cada día recorro los cines, las muestras de cine latinoamericano contemporáneo, veo los cortometrajes, y percibo buenos resultados. También tenemos buena receptividad con los materiales sobre Borges, los cómicos del cine argentino, el cine polaco de los años 60, etc.".

Destacó la participación de José Luis Garci a través de su última película, Sangre de mayo, la cual encontró como "de gran calidad". Las películas argentinas (Vil romance y El artista) que participan en la muestra oficial podrían estar "muy bien ubicadas" entre las premiadas al final del festival.

LANZAMIENTO DEL LIBRO DE ARMANDO RUBÍN

Entrevista a Marcela Villegas

Un rograma para bailar y soñar

Luces, cámara... ¡danza! se escuchará en "Bailando por un sueño", un programa
donde los famosos y la gente común se unirán con el objetivo de realizar un
sueño. A mediados de octubre se lo verá por Telefuturo.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py


"Bailando por un sueño", uno de los programas de mayor éxito en América y Europa, tendrá su versión paraguaya por las pantallas de Telefuturo, desde octubre próximo.
La emisión es un concurso de danza en donde se presentarán coloridos montajes con famosos y gente común. Estos últimos tendrán la oportunidad de hacer realidad un deseo, en caso de que ganen el concurso. La conducción estará a cargo de Menchi Barriocanal, quien aparecerá con un renovado look y contará con un calificado jurado.
La producción del programa, que tendrá una duración de 9 capítulos de competencia y uno especial, se podrá ver los días lunes, de 21 a 23, "pero el primer ciclo quizás dure más, porque tenemos mucho para presentar", confesó Marcela Villegas, productora del programa.
En este momento seleccionan los ocho sueños más nobles y se elige a los ocho soñadores, personas comunes, a quienes se les designa como pareja una personalidad del mundo del espectáculo. Algunos famosos que participarán son Laura Martino, Rossana Barrios, Lourdes Llanes, Florencia Gismondi, Pablo Pappalardo, Pedro Guggiari, entre otros.

LA COMPETENCIA. La temática será como sigue: cada semana se escogerán dos ritmos de baile, y durante los siguientes siete días las parejas se preparan bajo la orientación de un coreógrafo profesional.
Así, las ocho parejas presentarán sus montajes de danza cada lunes, en reñidas competencias a ser evaluadas por un panel de expertos del mundo del espectáculo y por el público en general.
"Estoy trabajando con un equipo impresionante, chicos nuevos, nuevos rostros para la televisión, quienes tienen muchísimas ganas de trabajar; además cuento con la ayuda de grandes profesionales", agregó Marcela Villegas.

INVERSIÓN. "Para este emprendimiento Telefuturo apostó a todo un equipo de trabajo y artística, que cuenta con aproximadamente cien personas, entre ellas músicos, bailarines, artistas, coreógrafos, productores, maquilladores, peluqueros, etc.", comentó la productora.
La asesoría estuvo a cargo de Ugo Guzzo, escenógrafo de cine y publicidad, quien trabajó para la estrella pop Madonna, así como en la película "7 años en el Tíbet". Además cuenta con experiencia en la tarea de elaboración de comerciales en todo el mundo y está encargado de la escenografía actual de "Bailando por un sueño" y "Cantando por un sueño", de Marcelo Tinelli.


FOTO 1
-------------------------
En competencia. Las habilidades en el ámbito de la danza serán premiadas en "Bailando por un sueño", que se verá en octubre por Telefuturo.




Emisión estrena nuevo estudio
La competencia de baile inaugurará el nuevo estudio de Telefuturo, millonaria construcción que finalizará casi al mismo tiempo que los últimos detalles del nuevo programa.
El estudio de 1.250 m2, que estará ubicado en Villa Morra, cuenta con tecnología de punta, siete cámaras digitales para coberturas de fútbol, ficción y programas de exteriores, ocho cámaras Sony. Los equipos de control central son de última generación en sonido, audio y video. Todo estará controlado por consolas electrónicas.
La iluminación –fundamental para "Bailando por un sueño"– estará a cargo de 40 luces robóticas (móviles). El estudio contará además con camarines, vestuarios, depósitos y estacionamiento privado para las figuras.

Entrevista a Mercedes Olivera, TVParaguaya.com

Paraguay, sin una ley que ampare laproducción local

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

“En nuestro país siempre hubo producción nacional y todavía hay, sin embargo, casi se podría decir que esto depende de la buena voluntad de los empresarios”, analiza Mercedes Olivera, editora de www.tvparaguaya.com.
Esta observación obedece a su preocupación acerca de la ausencia de leyes que “verdaderamente” amparen la existencia de espacios y porcentajes “justos” para la producción local en la tevé abierta.
Olivera encuentra debilidades en nuestra legislación a la que también califica de “corrupta”. Para la editora, este hecho da cabida en el mercado a empresarios que introducen gran cantidad de enlatados en los espacios de aire.
“Tal como es el caso del empresario mexicano Ángel González (Canal 9 y Canal 5) que aprovechando esta situación débil, redujo a un mínimo lo nacional”, recuerda la periodista.
Olivera insta a los operadores locales a que tomen consciencia de que protegerse es importante, “porque así como llegó González, pueden llegar otros”, señala.
Conatel rige las leyes con las que cuenta el país, como las de Telecomunicaciones 642/95 y la Resolución 143/98, que regula las licencias de tevé.
En la Resolución 143/98 el Artículo 28, dedicado a la programación, “es muy pobre, carente de contenido práctico y no establece cuotas por franja horaria, ni generales siquiera”, reflexiona la editora.

DESINTERÉS. Olivera considera que falta voluntad política para modificar las leyes y resoluciones. Falta “comprender el tema y querer hacerlo, nada más”, expresa.
Se puede empezar por lo más sencillo. “Modificar la resolución es relativamente más fácil que proceder con las leyes”, opina Olivera.

ESTANCAMIENTO. Los pocos espacios para la manufactura local provoca el estancamiento de la industria, la cual precisa experimentar a fin de desarrollarse y alcanzar niveles competitivos.
“El hecho de considerar que los programas locales son más costosos, pasa otra vez por la legislación. Si se imponen cuotas para todos, el que no pueda con lo nacional, o no le interese, que se retire del negocio. El país tiene que poner sus reglas”, afirma.
Y continúa su reflexión: “ la televisión privada no es un negocio para pobres, hay que invertir”, agrega.
La tevé, que debe ser rentable, vive del aporte de los anunciantes o alguna otra forma comercial como la combinación con los SMS (mensajes de texto de los celulares).
La carencia o ausencia total de anunciantes en la tevé abierta puede favorecer a la señal de cable, pagada por el usuario.
En ese caso, la gente podrá elegir a qué señales abonarse como ocurre en otros mercados, y esto daría una pauta de lo que quiere la gente”, comenta Olivera.
Añade que hay anunciantes que apuestan por la producción local, además de que surgen creativas formas de acompañarla.
En el caso de Papá del Corazón (Canal 4), se exhiben productos de los anunciantes en las escenas, lo que no es viable con los enlatados. “La presencia dentro del programa es un plus interesante para el anunciante”, afirma.
Hay una carencia de leyes que protejan y promuevan las realizaciones en televisión. La periodista y editora Mercedes Olivera analiza el tema y plantea la legislación colombiana como iniciativa interesante en la región.


El 4 lidera la apuesta por lo nacional
El Canal 4 y Red Guaraní dedican gran parte de sus franjas a lo nacional. Sin embargo, Telefuturo –Canal 4– es el líder. “El cien por ciento de su programación, de 20 a 24, de lunes a viernes es nacional”, señala Mercedes Olivera.
Papá del Corazón conquistó un share superior al de Páginas de la vida, la novela del Canal 9, en el mismo horario, dice Olivera.
Agrega que los canales más pobres cuantitativamente en oferta nacional son Paravisión y el canal de Sajonia.
“El SNT, por ejemplo, dedica alrededor del 33,3 por ciento de sus 24 horas a lo producido en el país, pero sólo el 4,1 por ciento va en horario de buen encendido, el noticiero de 20 a 21. Los sábados, incluyendo la repetición del informativo, alcanza el 16,6% de factura local. En los domingos se tiene 14,5 por ciento, todo en horario lateral”, explica Olivera.


Buen resultado. Papá del Corazón conquistó un share superior al de Páginas de la vida.
maría elisa González

DIANA ALBRETCH EN EEUU

publicado en UH el 30/06/06



Bailarina paraguaya abrió
la puerta del arte en EEUU

A pocos días de estar en Paraguay para tomar sus vacaciones, Diana Albrecht,
integrante del Washington Ballet en EEUU, cuenta sus logros, entre ellos, su
renovación de contrato para la temporada 2006-2007.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Diana Jazmín Ojeda Aguilera, conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, está en Paraguay por unos meses para disfrutar de sus vacaciones, luego de completar una "fructífera" temporada en el Washington Ballet, según sus propias palabras.
"Mi deseo ahora es recargar pilas, descansar y disfrutar de mi familia y amigos", comenta la joven bailarina, que a sus 20 años ha logrado el reconocimiento de los directores de la organización de danza más importante de Washington DC, distinguiendo su participación al renovar su contrato para la temporada 2006-2007.
Al evaluar su actividad en EEUU, relata: "Este año fue importantísimo para mí, fue como una prueba que me enseñó muchísimo". Incorporarse a una gran compañía profesional, asumir nuevos roles, compromisos y responsabilidades contribuyeron a lo que ella califica como un "gran crecimiento como profesional y personal".
Con mucha sencillez la bailarina recuerda que Brian Reeder –coreógrafo de élite mundial– quedó "encantado" y destacó su gracia, pies y buena línea de brazos y piernas. "En una bailarina cada movimiento se tiene que ver natural y espontáneo. Que un profesional como él vea en mí esas habilidades es muy bueno, teniendo en cuenta lo difícil que es tener buenas líneas", explica.

VIDRIERA. Para Diana estar en Washington es una gran oportunidad de estar en una vidriera donde se pueden exhibir talento, habilidades y conocimientos.
"Nos pueden ver importantes maestros del ambiente en cada clase y cada show. Washington es la puerta del arte y un sitio cercano a Nueva York, donde se realizan audiciones y visitas de renombrados coreógrafos".


Cada paso, un logro
Bajo la dirección del famoso coreógrafo estadounidense, Septime Webre, Diana bailó en el más importante centro de convenciones, arte y espectáculos de la capital de EEUU: el Eisenhower Theater, que forma parte del complejo The John F. Keneddy Center, con capacidad para 1.100 personas. El teatro estuvo repleto.

FOTO 1
Disciplina. Diana Albrecht confiesa que ensaya más de 10 horas diarias, esfuerzo que merece su presentación en teatros como el Kennedy Center y el Warner Theater de Washington DC.


publicado en UH el 8/09/05


Diana Albrecht cumple un
sueño en el Washington
Ballet Studio Company

Talento, disciplina y una fuerza de voluntad férrea se conjugan para dar forma
al éxito de Diana Albrecht, la bailarina paraguaya es hoy integrante de una de
las compañías de baile más prestigiosas de los Estados Unidos.

Por Marisol Ramírez

A Diana Jazmín Ojeda Aguilera, conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, por el apellido de su abuela materna, se la ve radiante y feliz en las fotografías que testimonian lo que le produce la experiencia que está viviendo hace una semana en el Washington Ballet Studio Company.
"Estoy realmente muy feliz. Con algunas interrogantes al iniciar este nuevo desafío, pero sumamente feliz", confiesa con efusivas palabras a través del correo electrónico, medio que utiliza cuando su tiempo libre lo permite, para comunicarse con sus padres y amigos, y en este caso con Última Hora.
La joven bailarina recuerda que desde su preparación para viajar a Estados Unidos recibió mucho apoyo y aliento. "Mi primera gran emoción se inició en Asunción, cuando me convocaron de la embajada americana para avisarme que me
otorgaban la visa del Departamento de Estado, la que se ofrece en ocasiones muy especiales a artistas, deportistas y científicos de renombre mundial", escribe.
Este "honor" representó una agradable sorpresa para la compatriota y "un orgullo" al saber de las muy rigurosas exigencias de los EEUU para la concesión de Visas. "Todo se lo debo al Washington Ballet que gestionó todo ante gobierno norteamericano", agrega.

EFUSIVO RECIBIMIENTO. "Desde mi llegada todo ha sido una maravilla. En la compañía me recibieron muy bien, hasta los directores pidieron un aplauso de bienvenida para mí, eso me puso muy contenta", relata Diana, que actualmente ensaya el ballet Serenade y Carmen, a presentarse el 30 de octubre próximo.
El cuerpo de baile que integra Albrecht actualmente está conformado por una treintena de profesionales de la danza, entre ellas, bailarinas de República Dominicana, Colombia y Cuba, "son todos muy buenos y ya hice varios amigos", expresa.

SATISFECHA. La valoración del trabajo que percibe es muy importante para ella. "Me siento muy a gusto ya que valoran el trabajo que realizamos, los profesores y directores son amables y pacientes, algo muy importante para el bailarín y bailarina", añade. Su entrenamiento abarca una preparación que se inicia a las 8 AM y va hasta las 18 PM.
"Estoy aprovechando todos los nuevos estilos y perfeccionando la técnica también", explica. Resalta también que la infraestructura es de primer nivel, que cuentan con salones equipados con todo lo que necesario para el aprendizaje y desarrollo.

ESTÍMULO. La experiencia que Diana acumula en su breve pero intensa trayectoria en la danza, cada vez se enriquece más. Sus reflexiones apuntan hacia el deseo de compartir la satisfacción que ella está viviendo: "ojalá que en Paraguay se estimule a los talentos emergentes. Creo que es responsabilidad del Estado, pues las conquistas de nuestros artistas, deportistas, científicos y escritores ayudan a elevar la autoestima del pueblo". Y puntualiza: "todos tenemos que contribuir a que las buenas noticias también sean noticia".

FOTO 1
Diana Albrecht. "Estoy muy feliz realizando este sueño que se está concretando tras mucho esfuerzo y amor al ballet."
FOTO 2
Las horas de recreo. En su tiempo libre, Diana visita lugares como el Puente Golden Gate, uno de los más famosos del mundo.

Aprovechará todas las oportunidades
· La bailarina paraguaya se queda en Washington por un año, "en principio". Este podría ser el inicio de una carrera en Estados Unidos para ella, pues "es la puerta de entrada hacia otros objetivos más ambiciosos" que tiene en mente.

publicado en UH 25/04/05


DIANA ALBRECHT FUE RECIBIDA EN EL AEROPUERTO COMO UNA ESTRELLA DE LA DANZA

Emoción, orgullo y alegría
para joven talento del ballet

Como una digna representante de la danza local fue recibida Diana Albrecht a su arribo en el aeropuerto Silvio Pettirossi. Familiares y amigos la esperaban con ramos florales, música clásica, carteles y una bandera paraguaya. A su llegada habló brevemente con los miembros de la prensa escrita y televisiva.

Marisol Ramírez

La joven Diana Albrecht (19) llegó al país cargada de satisfacción, ilusiones y con la intensión de recargar energías y afectos de familiares y amigos, tras su exitosa participación en el Youth America Grand Prix, donde quedó entre los 6 mejores bailarines del mundo.
Emocionada hasta las lágrimas comentó que la experiencia de representar al país entre grandes potencias como Japón y Estados Unidos, fue muy feliz y quedar entre los mejores la llenó de orgullo.
De esa participación, la bailarina consideró que lo más difícil de la competencia fue estar lejos de su país y seres queridos, "los otros competidores estaban acompañados de mucha gente, los estadounidenses tenían hinchada y todo eso". Sin embargo, subrayó que a pesar de no haber estado físicamente acompañada, sí se sintió acompañada a nivel emocional y espiritual. "Sentía mucha fuerza, que mucha gente estaba alentándome desde acá y solo pensé en eso en el momento de bailar. Además, mis padres me apoyaron mucho telefónicamente, a través del correo electrónico y messenger".

EN PARAGUAY. Con respecto a las actividades que desarrollará en nuestro país durante su estadía, que en principio será de un mes, contó que iniciará una preparación física que le ayudará a asumir el usufructo de la beca de entrenamiento profesional intensivo en el San Francisco Ballet School, obtenida en el Youth America Grand Prix. Luego se incorporará al Washington Ballet Studio.
Posiblemente esa preparación física se llevará a cabo en el Ballet Clásico y Moderno Municipal, "que me apoyó también, sobre todo los maestros Mayra Riveros, Rolando Candia y Natalia Fúster, quienes me entrenaron para la competencia", dijo.

AGRADECIMIENTOS. El padre de Diana, Eladio Ojeda, manifestó su felicidad por la llegada de su exitosa hija y agradeció a los miembros de la prensa por todo el apoyo que le dieron, "siempre es un estímulo para el artista el reconocimiento de la opinión pública a través de ustedes. Creo que el hecho de que Diana cuente con tanto cariño de la gente, se debe a que ella trabaja con amor, entrega y sencillez en cada desafío que asume", apuntó.

APRENDIZAJE. Diana Ojeda Aguilera --cuyo nombre artístico es Diana Albrecht por el apellido de su abuela materna--, atribuyó su éxito a que asume todas sus metas con mucha fuerza y serenidad, y siempre contando con el apoyo de quienes creen en su potencial.
El aprendizaje más importante que rescató de la experiencia en Estados Unidos fue "que es importante confiar en mí misma, actuar serenamente, tener mucho coraje y demostrar todo lo que soy por dentro genuinamente, nunca impostar". Su preparación física en la competencia internacional abarcó "dos clases diarias y estar siempre en movimiento".

FOTO 1
"Me siento muy realizada y satisfecha, pero de aquí para adelante empieza otro sueño más." / GRACIANIANO IRALA

FOTO 2
Diana descansará un mes y volverá a EEUU para usufructuar la beca de entrenamiento profesional intensivo que ganó.


UH 19/04/05

EXITOSA. BAILARINA PARAGUAYA FIGURA ENTRE LAS SEIS MEJORES DEL MUNDO

Una experiencia única
que "le cambiará la vida"

Diana Albrecht se destacó por su talento y dedicación en la danza en una
competencia internacional.

Marisol Ramírez

La destacada bailarina Diana Albrecht (19), la primera paraguaya que fue seleccionada para participar del Youth America Gran Prix, se ubicó a través de este importante concurso estadounidense entre las seis mejores bailarinas del mundo. Su padre, Eladio Carlos Ojeda, comentó que obtuvo como premio una beca profesional de un año en el San Francisco Ballet, y que, además, "tiene varias ofertas que está evaluando de gente del ambiente".
Diana Jazmín Ojeda Aguilera, más conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, por el apellido de su abuela materna, fue convocada por John Meehan para participar del concurso que "le cambiará la vida", según predice su madre Isabel Aguilera Albretch.

"Ella está aprovechando su oportunidad, una oportunidad única en el mundo, que no se da dos veces en la vida de una bailarina. El solo hecho de participar en el Youth America Grand Prix –en el City Center de New York (USA)– le abre muchas puertas, se trata de un privilegio para muy pocas personas", comenta Isabel Aguilera Albretch.

PREPARACIÓN. La preparación final de Diana para el concurso, antes de viajar a EEUU el 11 de abril anterior, estuvo a cargo de los maestros cubanos Mayra Rivero y Rolando Candia, en la modalidad ballet clásico, y Natalia Fúster en la modalidad danza contemporánea.
El sueño de la joven se hizo realidad pues, entre los mejores 3.000 bailarines del mundo ella fue seleccionada primero entre los 300, luego entre los 30 y, finalmente, entre los seis mejores.
"Su sueño se inició desde el momento en que recibió la invitación de John Meehan, director del American Ballet Theatre de los Estados Unidos, para audicionar en el American Ballet y competir del concurso", recordó Eladio Ojeda, y sostuvo, "Meehan elogió el desempeño de Diana en la última etapa del concurso, calificándolo como brillante".

Entre los proyectos de Diana se encuentran el usufructo de la beca profesional que ganó del San Francisco Ballet y su incorporación en el Washington Ballet Studio Company, además de la posibilidad de "responder a las invitaciones de audiciones que recibe de diversas compañías, principalmente la del American Ballet, del cual ya forma parte como staff, lo que significa que su nombre figura en lista de espera para eventualmente integrar oficialmente la compañía", dijo Ojeda.
Apoyaron institucionalmente el viaje de Diana el Instituto Municipal de Arte (IMA) y por el estudio de danzas de Nicole Dikjuis, del que fue alumna.

FOTO 1
Diana Albrecht interpretando la obra clásica "Paquita".

FOTO 2
El talento de Diana también se puede ver en la danza contemporánea.