PUBLICADO EN UH, 27 de enero de 2005
ASÍ LA VIMOS: "¿BAILAMOS?"
Cuando la danza
embellece la vida
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Los que gustan de las películas con escenas de baile de salón y de las historias de corte romántico, podrán encontrar en "¿Bailamos?" ("Shall we dance?") una opción válida para pasar un momento de agradable distensión.
El espectador encontrará en esta historia, interpretada por actores de la talla de Susan Sarandon (Beverly Clark), situaciones de la vida cotidiana en las que cualquier persona de clase media podría verse reflejada.
Un hombre de mediana edad, John Clark (Richard Gere), se cuestiona acerca de su vida rutinaria y se pregunta si existe algo, más allá de lo que hasta ahora conoce. Durante este análisis existencial observa desde la ventanilla del
metro a una mujer de mirada triste (Jennifer López), parada en la ventana de la academia de baile Miss Mitzi. Luego, cada noche busca a esa misteriosa mujer, que traduce con la expresión de su rostro la disconformidad que él siente internamente.
El desenlace del filme es dinámico y equilibra las situaciones dramáticas con el atractivo y contagiante ritmo de la salsa, el cha cha cha y el tango. Algunas escenas son oportunas para apreciar las habilidades danzísticas del elenco, principalmente las de Jennifer López, quien interpreta a Paulina, una instructora de baile en la academia Miss Mitzi.
Sin muchas sorpresas, este filme ofrece momentos de coloridas coreografías, buena música y personajes muy graciosos; algunos como el de Stanley Tucci, quien interpreta al compañero de trabajo de John Clark y el de Lisa Ann Walter, una mujer que le da brillo y glamour a su vida a través de la danza. Tucci es Link Peterson, un hombre que oculta su pasión por el baile debido al temor de las burlas y el rechazo de sus colegas, mientras que Lisa Ann Walter es Bobbie, una mujer que con mucho esfuerzo divide su tiempo en varios empleos para ganarse la vida y sueña con ganar un concurso de baile que la haga sentir estrella.
Finalmente, este filme puede servir de inspiración para quienes aún no se decidieron a conocer las bondades de la danza y de motivación para los que practican esta modalidad del arte.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Peter Chelsom.
Género: Comedia romántica.
Calificación: *** (Buena).
Actores: Richard Gere, Jennifer López, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Anita Gillette, Lisa Ann Walter, Omar Benson Miller, Richard Jenkins, Nick Cannon.
Guión: Audrey Wells; basado en la película "Dansu wo shimasho ka" (1997), de Masayuki Suo.
Música: Gabriel Yared y John Altman. País: USA. Año: 2004. Duración: 106 min.
FOTO
Susan Sarandon y Richard Gere en "¿Bailamos?".
martes, mayo 27
Comentario de teatro
publicado en uh el 27 de mayo del 2006
Una historia de amor
que rompe esquemas
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Se dice que el amor no tiene edad y que llega cuando uno menos lo espera. Así se ve en la historia de "Harold & Maude", de Colin Higgins (Teatro Arlequín, Antequera 1.061). Desafía convencionalismos y prejuicios en cuanto a la diferencia de edad de los protagonistas; sin embargo, emociona la intensidad y honestidad de sus sentimientos.
La belleza de esta pieza teatral consiste principalmente en su habilidad de mostrar las dos caras de la vida misma, una que a veces es gris y dolorosa, reflejada en la cotidianidad de Harold, y otra llena de esperanza y color, representada en Maude.
Harold, a pesar de su juventud, vive en un vacío existencial al lado de una madre que no sabe dar amor. Sin la capacidad de establecer vínculos afectivos con sus pares, rechazado e incomprendido por su conducta, sólo al conocer a Maude descubre lo que es la amistad, y luego el amor.
Maude en poco tiempo cambia la visión pesimista y descolorida de la vida que tiene Harold, transmitiéndole su alegría de vivir, cada instante una emoción distinta. Y es que esta misteriosa mujer que aparece en su vida, ha vivido plenamente sus ocho décadas de existencia.
Las puestas del Arlequín siempre se han destacado por sus escenografías. Sin embargo, en este caso, José Luis Ardissone se juega por el peso de la obra, así como por la interpretación de sus actores, quienes logran vestir a la puesta con su talento.
LOS PERSONAJES. Lourdes García brilla en el personaje esnob y dominante de Helen Chasen. Hace reír y a la vez transmite el glamour superficial que adorna su día a día, donde cualquier acontecimiento social en el que ella pueda figurar es más importante que tratar de entender a su conflictivo hijo.
María Elena Sachero definitivamente se luce en el escenario con un carisma envolvente. Le brinda al personaje, Maude, dulzura, ternura e ingenuidad. Es tal vez, una de sus mejores interpretaciones.
El joven actor Rodrigo Menéndez, más maduro en su actuación, brinda a Harold ese aire inocente que requiere, y a la vez logra impregnarlo de un aire melancólico y desesperanzado en principio, para luego llenarlo de color al enamorarse de Maude.
Aunque breves en sus participaciones, Víctor Bogado y José Gentile también se destacan. Lo único que podría considerarse innecesario en la puesta es la actitud clownesca con la que aparece el mayordomo, Juan Leguizamón, a la hora de los cambios de elementos escenográficos... aunque a la platea infantil le hace gracia. En pocas palabras, véala.
FICHA
Harold & Maude, de Colin Higgins
Versión y dirección: José Luis Ardissone
Actores: María Elena Sachero, Lourdes García, José Gentile, Víctor Bogado, Rodrigo Menéndez, Jessica Tabakman, Juan Leguizamón
FOTO
Protagonistas. María Elena Sachero y Rodrigo Menéndez.
Una historia de amor
que rompe esquemas
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Se dice que el amor no tiene edad y que llega cuando uno menos lo espera. Así se ve en la historia de "Harold & Maude", de Colin Higgins (Teatro Arlequín, Antequera 1.061). Desafía convencionalismos y prejuicios en cuanto a la diferencia de edad de los protagonistas; sin embargo, emociona la intensidad y honestidad de sus sentimientos.
La belleza de esta pieza teatral consiste principalmente en su habilidad de mostrar las dos caras de la vida misma, una que a veces es gris y dolorosa, reflejada en la cotidianidad de Harold, y otra llena de esperanza y color, representada en Maude.
Harold, a pesar de su juventud, vive en un vacío existencial al lado de una madre que no sabe dar amor. Sin la capacidad de establecer vínculos afectivos con sus pares, rechazado e incomprendido por su conducta, sólo al conocer a Maude descubre lo que es la amistad, y luego el amor.
Maude en poco tiempo cambia la visión pesimista y descolorida de la vida que tiene Harold, transmitiéndole su alegría de vivir, cada instante una emoción distinta. Y es que esta misteriosa mujer que aparece en su vida, ha vivido plenamente sus ocho décadas de existencia.
Las puestas del Arlequín siempre se han destacado por sus escenografías. Sin embargo, en este caso, José Luis Ardissone se juega por el peso de la obra, así como por la interpretación de sus actores, quienes logran vestir a la puesta con su talento.
LOS PERSONAJES. Lourdes García brilla en el personaje esnob y dominante de Helen Chasen. Hace reír y a la vez transmite el glamour superficial que adorna su día a día, donde cualquier acontecimiento social en el que ella pueda figurar es más importante que tratar de entender a su conflictivo hijo.
María Elena Sachero definitivamente se luce en el escenario con un carisma envolvente. Le brinda al personaje, Maude, dulzura, ternura e ingenuidad. Es tal vez, una de sus mejores interpretaciones.
El joven actor Rodrigo Menéndez, más maduro en su actuación, brinda a Harold ese aire inocente que requiere, y a la vez logra impregnarlo de un aire melancólico y desesperanzado en principio, para luego llenarlo de color al enamorarse de Maude.
Aunque breves en sus participaciones, Víctor Bogado y José Gentile también se destacan. Lo único que podría considerarse innecesario en la puesta es la actitud clownesca con la que aparece el mayordomo, Juan Leguizamón, a la hora de los cambios de elementos escenográficos... aunque a la platea infantil le hace gracia. En pocas palabras, véala.
FICHA
Harold & Maude, de Colin Higgins
Versión y dirección: José Luis Ardissone
Actores: María Elena Sachero, Lourdes García, José Gentile, Víctor Bogado, Rodrigo Menéndez, Jessica Tabakman, Juan Leguizamón
FOTO
Protagonistas. María Elena Sachero y Rodrigo Menéndez.
The Sopranos World Concert
Velada con tinte operístico y de superproducción
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Pocas veces tenemos en Paraguay la oportunidad de disfrutar de una velada con tinte operístico y de lujosa producción.
Esa oportunidad se tuvo durante las dos noches de presentación de The Sopranos World Concert (Concierto Mundial de Las Sopranos).
El Gran Teatro del Banco Central del Paraguay fue el glamoroso escenario que recibió a las cantantes Seiko Lee (japonesa), M’Zuri (afroamericana) y la compatriota Gloria del Paraguay.
El espectáculo en general fue muy ameno, agradable de ver y escuchar, y además con noble causa: cantaron para promocionar la paz mundial.
Los momentos que opacaron el brillo del show fueron cuando se notó la diferencia interpretativa entre las tres sopranos, donde resaltó Seiko Lee en sus interpretaciones.
Las tres cantantes se mostraron nerviosas en sus primeras actuaciones, pero luego se las vio más confiadas y con fuerza escénica.
Como solista, Lee se destacó al cantar Ahin Arirang (canción coreana) y Ah Je Veux Vivre (vals de la Ópera Romeo y Julieta, de Gounod).
M’Zuri tuvo un tímido debut cantando Ave María, de G. Caccini, y más tarde desplegó la energía de su timbre vocal con Battle Hymm of the Republic.
Gloria del Paraguay impactó con su presencia escénica interpretando Habanera, de Bizet.
Y en el gran final, la orquesta y el coro de la Sinfónica Nacional tuvieron particular y destacada presencia.
En escena. El director David Eaton (centro) y Seiko Lee.
daniel duarte
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Pocas veces tenemos en Paraguay la oportunidad de disfrutar de una velada con tinte operístico y de lujosa producción.
Esa oportunidad se tuvo durante las dos noches de presentación de The Sopranos World Concert (Concierto Mundial de Las Sopranos).
El Gran Teatro del Banco Central del Paraguay fue el glamoroso escenario que recibió a las cantantes Seiko Lee (japonesa), M’Zuri (afroamericana) y la compatriota Gloria del Paraguay.
El espectáculo en general fue muy ameno, agradable de ver y escuchar, y además con noble causa: cantaron para promocionar la paz mundial.
Los momentos que opacaron el brillo del show fueron cuando se notó la diferencia interpretativa entre las tres sopranos, donde resaltó Seiko Lee en sus interpretaciones.
Las tres cantantes se mostraron nerviosas en sus primeras actuaciones, pero luego se las vio más confiadas y con fuerza escénica.
Como solista, Lee se destacó al cantar Ahin Arirang (canción coreana) y Ah Je Veux Vivre (vals de la Ópera Romeo y Julieta, de Gounod).
M’Zuri tuvo un tímido debut cantando Ave María, de G. Caccini, y más tarde desplegó la energía de su timbre vocal con Battle Hymm of the Republic.
Gloria del Paraguay impactó con su presencia escénica interpretando Habanera, de Bizet.
Y en el gran final, la orquesta y el coro de la Sinfónica Nacional tuvieron particular y destacada presencia.
En escena. El director David Eaton (centro) y Seiko Lee.
daniel duarte
jueves, mayo 22
El público disfrutó como si ellos fueran Los Beatles
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Cálido, divertido y emotivo fue el concierto que ofreció el grupo Bootleg Beatles, banda musical inglesa que rinde tributo a The Beatles.
Los cuatro ingleses que imitan a quienes marcaron todo un estilo musical durante casi una década de cantar juntos, lograron hacer entrar en clima a los fanáticos.
Se disfrutó de una buena selección de canciones ubicadas en discos como Help! ·(1965), Sgt. Pepper's ·(1967), Yellow Submarine ·(1969), Abbey Road ·(1969) y Let It Be ·(1970), entre otros.
La numerosa concurrencia de la sala del Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay cantó y aplaudió de pie.
Cada integrante se destacó por una particular habilidad; sin embargo, todo el grupo estuvo en sintonía con la energía de revivir el espíritu de los cuatro de Liverpool.
Hugo Degenhardt (Ringo Starr) se veía muy cómodo y enérgico con la batería. Fue gracioso observar su desborde, que en un momento tiró uno de sus platillos y en varios hizo volar sus partituras.
La voz de Neil Harrison, quien interpreta en escena a John Lennon, llamó la atención por ser muy similar a la del cantante líder, sobre todo en los momentos en que habló con el público.
Pocas palabras pudieron decir en español, pero la mayoría de los presentes respondían a sus preguntas y sonreían con sus chistes.
David Catlin-Birch (Paul McCartney) y Andre Barreau (George Harrison) completaron el cuarteto; el primero, muy parecido al beattle real; y el otro, con tinte de líder de grupo.
El clima del recital fue agradable desde las primeras canciones: I want to hold your hand, All my loving, Do You want to know a secret, She loves You, I feel fine y otras.
Con temas como All You need is love, Help, Yellow Submarine, Get Back se desbordó la sala de emoción.
El apoyo visual no fue lo que más llamó la atención del concierto. En una pantalla se veían algunas imágenes que hacían alusión a las etapas vividas por el grupo, pero ni se acercó a la riqueza que éstas encierran visualmente.
Tampoco los disfraces y transformaciones de los chicos fueron tan espectaculares como prometía la publicidad.
Sin embargo, tanto vestuario como cambios de look acompañaron la intención de mostrar los momentos musicales vividos por Los Beatles.
Los más coloridos fueron los que usaron para cantar las canciones del disco Sgt. Pepper.
Un violinista paraguayo compartió escenario con los músicos ingleses: Juan Giménez Álvarez, y quedó a la altura de la presentación. Como telonera actuó Andrea Valobra.
El inicio. Con mucha energía arrancó Bootleg Beatles, con canciones como She loves You.
mramirez@uhora.com.py
Cálido, divertido y emotivo fue el concierto que ofreció el grupo Bootleg Beatles, banda musical inglesa que rinde tributo a The Beatles.
Los cuatro ingleses que imitan a quienes marcaron todo un estilo musical durante casi una década de cantar juntos, lograron hacer entrar en clima a los fanáticos.
Se disfrutó de una buena selección de canciones ubicadas en discos como Help! ·(1965), Sgt. Pepper's ·(1967), Yellow Submarine ·(1969), Abbey Road ·(1969) y Let It Be ·(1970), entre otros.
La numerosa concurrencia de la sala del Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay cantó y aplaudió de pie.
Cada integrante se destacó por una particular habilidad; sin embargo, todo el grupo estuvo en sintonía con la energía de revivir el espíritu de los cuatro de Liverpool.
Hugo Degenhardt (Ringo Starr) se veía muy cómodo y enérgico con la batería. Fue gracioso observar su desborde, que en un momento tiró uno de sus platillos y en varios hizo volar sus partituras.
La voz de Neil Harrison, quien interpreta en escena a John Lennon, llamó la atención por ser muy similar a la del cantante líder, sobre todo en los momentos en que habló con el público.
Pocas palabras pudieron decir en español, pero la mayoría de los presentes respondían a sus preguntas y sonreían con sus chistes.
David Catlin-Birch (Paul McCartney) y Andre Barreau (George Harrison) completaron el cuarteto; el primero, muy parecido al beattle real; y el otro, con tinte de líder de grupo.
El clima del recital fue agradable desde las primeras canciones: I want to hold your hand, All my loving, Do You want to know a secret, She loves You, I feel fine y otras.
Con temas como All You need is love, Help, Yellow Submarine, Get Back se desbordó la sala de emoción.
El apoyo visual no fue lo que más llamó la atención del concierto. En una pantalla se veían algunas imágenes que hacían alusión a las etapas vividas por el grupo, pero ni se acercó a la riqueza que éstas encierran visualmente.
Tampoco los disfraces y transformaciones de los chicos fueron tan espectaculares como prometía la publicidad.
Sin embargo, tanto vestuario como cambios de look acompañaron la intención de mostrar los momentos musicales vividos por Los Beatles.
Los más coloridos fueron los que usaron para cantar las canciones del disco Sgt. Pepper.
Un violinista paraguayo compartió escenario con los músicos ingleses: Juan Giménez Álvarez, y quedó a la altura de la presentación. Como telonera actuó Andrea Valobra.
El inicio. Con mucha energía arrancó Bootleg Beatles, con canciones como She loves You.
Una puesta con toques heroicos y románticos
Contar una historia con pasos de baile, y emocionar al público, es una tarea que demanda mucha habilidad, técnica y destreza.
El trabajo de los bailarines del Ballet Clásico y Moderno Municipal se encuadra en la reflexión anterior a través de su puesta Los Tres Mosqueteros.
El cuerpo de baile municipal acertó en reponer esta obra que gusta al público infantil y a los espectadores adultos.
Las heroicas coreografías de los mosqueteros, espadachines del rey Luis XIII de Francia y las del joven D’Artagnan atrapan a los más chicos.
La historia de amor entre Constanza y D’Artagnan conmueve a los más grandes. Justamente en estos roles, hicieron buen trabajo Sergio Acosta y Alicia Alvarenga, ella siempre transmitiendo particular simpatía.
El Teatro Municipal lució una escenografía que ambientó correctamente la puesta, enmarcada en el siglo XVIII. La misma fue retocada para esta reposición.
En la persecución a la malvada My Lady, por parte de los mosqueteros y el aspirante a espadachín del Rey, utilizaron más que el escenario; se desplazaron hasta la platea y eso dinamizó la escena.
La bailarina Beatriz Hack hizo de My Lady, la condesa de Winter, dándole un toque de glamour a su malvado personaje.
Una de las escenas de más fuerza interpretativa fue en el convento, cuando se enfrenta a la condena a muerte de los mosqueteros tras asesinar a Constanza.
También en ese momento coreográfico se luce Alicia Alvarenga, quien agrega a su Constanza un aire dulzón y a la vez de gran fortaleza.
La iluminación jugó un papel importante en el desarrollo de la obra. El diseño original es de Ñeco Rabito y cuenta con adaptaciones de Alberto Castillo y Miguel Bonnin.
En la Coda (momento en que los bailarines hacen gala de virtuosismo, remate del Pas De Deux) se pudo apreciar más del talento del elenco.
Para despedir a sus personajes del escenario, los bailarines hicieron saltos y piruetas (tour en l'air, fouate y manège), que se ganaron los aplausos del público.
La caída de una bailarina, ya hacia el final del espectáculo, sorprendió y asustó al público. Viviana Irala cayó y se lastimó la rodilla, lo que le impedirá bailar en otras funciones.
Este hecho aislado, sin embargo, no empañó la presentación general, que estuvo correctamente ambientada y bien interpretada.
Al final, lo más importante es que los bailarines sepan contar la historia, captar la atención y emocionar a los presentes.
Los Tres Mosqueteros
Ficha técnica
Los Tres Mosqueteros
Ballet en dos actos
Coreografía: Jaime Pinto
Dirección: Miguel Bonnin
Música: Franz Suppe-Honegger
Reposición: Jaime Pinto-Mayda Riveros
Escenografía y vestuario: Eduardo Tello. Realización y adaptación escenográfica: Tessy Vasconsellos
Producción general: Amigos del Ballet. Reparto: Humberto Gulino, Maia Ayala, Alicia Alvarenga, Rubén Vistoso, César Vera, Theo Kiyoyuki, Sergio Acosta, Johan Larreinegabe, Robson Maia, Beatriz Hack y otros.
Ballet en dos actos
Coreografía: Jaime Pinto
Dirección: Miguel Bonnin
Música: Franz Suppe-Honegger
Reposición: Jaime Pinto-Mayda Riveros
Escenografía y vestuario: Eduardo Tello. Realización y adaptación escenográfica: Tessy Vasconsellos
Producción general: Amigos del Ballet. Reparto: Humberto Gulino, Maia Ayala, Alicia Alvarenga, Rubén Vistoso, César Vera, Theo Kiyoyuki, Sergio Acosta, Johan Larreinegabe, Robson Maia, Beatriz Hack y otros.
martes, mayo 20
“Es útil atender lo que ven los chicos en la tevé”
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
La oferta de dibujos animados y de programas de contenido infantil abunda en la televisión, ya sea por cable o tevé abierta.
El servicio de cable ofrece seis señales que son exclusivas para niños y niñas, o algún tipo de programación infantil, durante todo el día.
Los canales de aire locales también ofrecen una franja horaria diaria, que aumenta los sábados y domingos.
Paravisión (5), por ejemplo, es el canal que más ofertas presenta entresemana, a la mañana y a la tarde, seguido por El Trece (13), Telefuturo (4) y Red Guaraní (2).
Ante la vasta cantidad de propuestas de los canales, “es útil que los padres y demás adultos que acompañan el desarrollo de los niños estén atentos a lo que ellos ven”, aconseja Irina Villagra, psicóloga clínica y docente.
Ya no juegan. En el 2006, las estadísticas del Consejo Nacional de Televisión, en Chile, revelaban que los chicos “prefieren ver dibujos animados antes que jugar”.
Villagra confirma que la televisión en exceso tiene esa consecuencia en los niños. Habla de un efecto “narcotizante”, que con el tiempo disminuye la capacidad de análisis y crítica.
Sin embargo, la psicóloga advierte que también es contraproducente prohibir a los niños ver televisión, teniendo en cuenta que es un medio de comunicación y fuente de información constante.
Otro aspecto a considerar es que mediante la tevé los chicos comparten con sus pares acerca de los programas que disfrutan “y no saber de qué se está hablando los deja en desventaja social”.
Los dibujos animados son, a la vez, un canal de aprendizaje de normas, conceptos y actitudes en el niño. De allí la importancia de seleccionar cuáles son los héroes y protagonistas que los chicos van a seguir e imitar.
HORARIOS. Teniendo en cuenta que muchos canales internacionales ofrecen dibujos y otras ofertas infantiles las 24 horas, “resulta contraproducente que la tevé tenga una posición central en el hogar”, comenta Villagra. Su recomendación es que la televisión no determine la rutina familiar.
Nickelodeon, Disney, Discovery Kids y Animal Planet son, por lo general, canales de cable que ofrecen una programación segura. En su pantalla se suceden series que hablan de los hábitos saludables, la importancia de cuidar el medio ambiente y la amistad. Los expertos aconsejan tener en cuenta que no todos los dibujos animados de hoy son para chicos.
Los Simpsons, por ejemplo, tienen ese formato, pero está dirigido a los adultos.
¿Qué ven los niños en la pantalla chica? Muchos padres se asustan cuando observan el contenido de los dibujos animados de hoy. Según los expertos, no hay que prohibir la televisión pero sí acompañar a los pequeños.
En la pantalla. La oferta de dibujos animados es muy amplia y segmentada por edades. Los expertos recomiendan a los padres seleccionar con sus hijos los programas que van a ver.
SEGUNDA NOTA PUBLICADA ACERCA DEL TEMA EN UH
Hay preferencia hacia programas constructivos
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Entre las múltiples propuestas de dibujos animados y programas de contenido infantil, algunas sobresalen en cuanto a su contenido.
Barny, Lazy Town, Elmos World, Plaza Sésamo, Backyardigans, Mis amigos Tigger y Pooh son algunos de ellos.
Estos programas son elegidos porque transmiten valores y creencias positivas.
“El dinosaurio Barny le encanta a mi hija. Cuando vi de qué se trataba, pude notar que encierra valores como la amistad, el compañerismo y respeto”, comenta Rodrigo Arce, padre de Zamy, de un año y medio.
Los colores, las canciones y los mensajes de Barney lo ubican más hacia un público preescolar (1 a 5 años).
Otra propuesta recomendada es Backyardigans (Canal 13, entre semana y Discovery Kids). En ella, los amigos de edad preescolar se reúnen para jugar e imaginar que viajan hacia diversos sitios.
Con mucha música y baile, los protagonistas usan su imaginación para vivir aventuras en lugares como el Nilo, jugando a ser vikingos o vaqueros.
Plaza Sésamo (Canal 9, sábados y domingos) es una serie educativa de origen estadounidense, dirigida a niños en edad preescolar.
A través de títeres y animación, los niños reciben información acerca de cómo leer, sumar, saber acerca de los colores o días de la semana.
En Lazy Town, interaccionan personas y marionetas, con mucho colorido. En esta serie se presentan valores y antivalores. El héroe aquí es uno que apunta a la vida sana y vigorosa.
Las producciones de televisión que contribuyen a fomentar los valores humanos son los elegidos por los consultados por ÚH. Barny, el tiranosaurio rex de color lila y los muñecos de Plaza Sésamo lideran la lista.
mramirez@uhora.com.py
La oferta de dibujos animados y de programas de contenido infantil abunda en la televisión, ya sea por cable o tevé abierta.
El servicio de cable ofrece seis señales que son exclusivas para niños y niñas, o algún tipo de programación infantil, durante todo el día.
Los canales de aire locales también ofrecen una franja horaria diaria, que aumenta los sábados y domingos.
Paravisión (5), por ejemplo, es el canal que más ofertas presenta entresemana, a la mañana y a la tarde, seguido por El Trece (13), Telefuturo (4) y Red Guaraní (2).
Ante la vasta cantidad de propuestas de los canales, “es útil que los padres y demás adultos que acompañan el desarrollo de los niños estén atentos a lo que ellos ven”, aconseja Irina Villagra, psicóloga clínica y docente.
Ya no juegan. En el 2006, las estadísticas del Consejo Nacional de Televisión, en Chile, revelaban que los chicos “prefieren ver dibujos animados antes que jugar”.
Villagra confirma que la televisión en exceso tiene esa consecuencia en los niños. Habla de un efecto “narcotizante”, que con el tiempo disminuye la capacidad de análisis y crítica.
Sin embargo, la psicóloga advierte que también es contraproducente prohibir a los niños ver televisión, teniendo en cuenta que es un medio de comunicación y fuente de información constante.
Otro aspecto a considerar es que mediante la tevé los chicos comparten con sus pares acerca de los programas que disfrutan “y no saber de qué se está hablando los deja en desventaja social”.
Los dibujos animados son, a la vez, un canal de aprendizaje de normas, conceptos y actitudes en el niño. De allí la importancia de seleccionar cuáles son los héroes y protagonistas que los chicos van a seguir e imitar.
HORARIOS. Teniendo en cuenta que muchos canales internacionales ofrecen dibujos y otras ofertas infantiles las 24 horas, “resulta contraproducente que la tevé tenga una posición central en el hogar”, comenta Villagra. Su recomendación es que la televisión no determine la rutina familiar.
Nickelodeon, Disney, Discovery Kids y Animal Planet son, por lo general, canales de cable que ofrecen una programación segura. En su pantalla se suceden series que hablan de los hábitos saludables, la importancia de cuidar el medio ambiente y la amistad. Los expertos aconsejan tener en cuenta que no todos los dibujos animados de hoy son para chicos.
Los Simpsons, por ejemplo, tienen ese formato, pero está dirigido a los adultos.
¿Qué ven los niños en la pantalla chica? Muchos padres se asustan cuando observan el contenido de los dibujos animados de hoy. Según los expertos, no hay que prohibir la televisión pero sí acompañar a los pequeños.
En la pantalla. La oferta de dibujos animados es muy amplia y segmentada por edades. Los expertos recomiendan a los padres seleccionar con sus hijos los programas que van a ver.
SEGUNDA NOTA PUBLICADA ACERCA DEL TEMA EN UH
Hay preferencia hacia programas constructivos
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py
Lo que ven los chicos en la televisión es motivo de preocupación de muchos
padres y madres, ausentes de la casa por motivos laborales.
Entre las múltiples propuestas de dibujos animados y programas de contenido infantil, algunas sobresalen en cuanto a su contenido.
Barny, Lazy Town, Elmos World, Plaza Sésamo, Backyardigans, Mis amigos Tigger y Pooh son algunos de ellos.
Estos programas son elegidos porque transmiten valores y creencias positivas.
“El dinosaurio Barny le encanta a mi hija. Cuando vi de qué se trataba, pude notar que encierra valores como la amistad, el compañerismo y respeto”, comenta Rodrigo Arce, padre de Zamy, de un año y medio.
Los colores, las canciones y los mensajes de Barney lo ubican más hacia un público preescolar (1 a 5 años).
Otra propuesta recomendada es Backyardigans (Canal 13, entre semana y Discovery Kids). En ella, los amigos de edad preescolar se reúnen para jugar e imaginar que viajan hacia diversos sitios.
Con mucha música y baile, los protagonistas usan su imaginación para vivir aventuras en lugares como el Nilo, jugando a ser vikingos o vaqueros.
Plaza Sésamo (Canal 9, sábados y domingos) es una serie educativa de origen estadounidense, dirigida a niños en edad preescolar.
A través de títeres y animación, los niños reciben información acerca de cómo leer, sumar, saber acerca de los colores o días de la semana.
En Lazy Town, interaccionan personas y marionetas, con mucho colorido. En esta serie se presentan valores y antivalores. El héroe aquí es uno que apunta a la vida sana y vigorosa.
Las producciones de televisión que contribuyen a fomentar los valores humanos son los elegidos por los consultados por ÚH. Barny, el tiranosaurio rex de color lila y los muñecos de Plaza Sésamo lideran la lista.
domingo, mayo 18
BALLET CLÁSICO Y MODERNO MUNICIPAL
Un vuelo de inspiración
en la música de Herminio
Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora, 19 de noviembre de 2005
Una noche llena de emociones se vivió en el Centro Cultural Guaraní el viernes, durante el estreno del Ballet Clásico y Moderno Municipal con su "Tributo a Herminio Giménez". Una de las más intensas fue cuando Victoria Miño de Giménez, viuda del músico, subió al escenario a expresar su satisfacción y deleite por las coreografías inspiradas en la música de su esposo, en el centenario de su nacimiento.
La coreografía "Vuelo Inmortal" (de la suite "El Pájaro"), aplaudida por el público de pie, fue una de las más emotivas. Esta creación del coreógrafo argentino Mario Galizzi, a través de febriles pasos de danza, saltos y giros de gran expresividad y fluidez en los movimientos, rindió homenaje a Marta Meyer de Landó.
Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico y Moderno Municipal, sugirió _con hondo sentimiento_ nombrar así esa coreografía durante sus últimos ensayos, para así inmortalizar a quien tanto amó la danza y trabajó por el Ballet Municipal con profunda pasión. El pas de deux a cargo de Mary Carmen Aquino e Ismael Arias quedará en el recuerdo de muchos.
Todo el espectáculo estuvo impecable y fue una refrescante satisfacción ver fusionadas las creaciones de coreógrafos locales e internacionales, con la música, el extraordinario legado del compatriota Herminio Giménez, "el melodista por excelencia en el campo de la música popular", al decir de Luis Szarán. Las luces, el sonido, el vestuario, las coreografías con lenguaje clásico y contemporáneo fueron un deleite para los sentidos.
POESÍA. Las coreografías presentadas por el Ballet Clásico y Moderno Municipal estuvieron llenas de poesía y sensibilidad. En "El árbol de la vida" (El Viejo Tala), Miguel Bonnín transmitió a través de su danza la lucha del árbol, símbolo de la vida, con los seres que simbolizan el mal. En "Hyakuâ" (Pizzicato en Cascada), de Natalia Fúster, como valor agregado podemos mencionar la destacada participación del percusionista Chan, que le dio un toque de particular color a la coreografía.
"Soledad indiana", de Alcy Acuña, enfocó la problemática indígena latinoamericana que busca recuperar espacios, sin respuesta alguna. "Techaga'u", de Robson Maia, abordó la añoranza y nostalgia de frases poéticas de Herminio recordando su tierra. En "Canto de mi selva", de María Magdalena Duarte y Gilda Ruiz de Segovia, participaron el Ballet Folclórico Municipal y alumnos del Instituto Municipal de Arte.
FICHA TÉCNICA
Obra: "Tributo a Herminio Giménez" en el centenario de su nacimiento. Ballet Clásico y Moderno Municipal, dirigido por Miguel Bonnín.
Sala: Teatro del Centro Cultural Guaraní.
Coreografías: "El árbol de la vida" (Miguel Bonnín), "Techaga'u" (Robson Maia), "Soledad Indiana" (Alcy Acuña), "Hyakuâ" (Natalia Fúster), "Vuelo Inmortal" (Mario Galizzi) y "Canto de mi Selva" (María Magdalena Duarte y Gilda Ruiz de Segovia).
FOTO 1
Sensibilidad a flor de piel. El Ballet Clásico y Moderno Municipal emocionó al público con sus coreografías inspiradas en la música de Giménez.
en la música de Herminio
Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora, 19 de noviembre de 2005
Una noche llena de emociones se vivió en el Centro Cultural Guaraní el viernes, durante el estreno del Ballet Clásico y Moderno Municipal con su "Tributo a Herminio Giménez". Una de las más intensas fue cuando Victoria Miño de Giménez, viuda del músico, subió al escenario a expresar su satisfacción y deleite por las coreografías inspiradas en la música de su esposo, en el centenario de su nacimiento.
La coreografía "Vuelo Inmortal" (de la suite "El Pájaro"), aplaudida por el público de pie, fue una de las más emotivas. Esta creación del coreógrafo argentino Mario Galizzi, a través de febriles pasos de danza, saltos y giros de gran expresividad y fluidez en los movimientos, rindió homenaje a Marta Meyer de Landó.
Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico y Moderno Municipal, sugirió _con hondo sentimiento_ nombrar así esa coreografía durante sus últimos ensayos, para así inmortalizar a quien tanto amó la danza y trabajó por el Ballet Municipal con profunda pasión. El pas de deux a cargo de Mary Carmen Aquino e Ismael Arias quedará en el recuerdo de muchos.
Todo el espectáculo estuvo impecable y fue una refrescante satisfacción ver fusionadas las creaciones de coreógrafos locales e internacionales, con la música, el extraordinario legado del compatriota Herminio Giménez, "el melodista por excelencia en el campo de la música popular", al decir de Luis Szarán. Las luces, el sonido, el vestuario, las coreografías con lenguaje clásico y contemporáneo fueron un deleite para los sentidos.
POESÍA. Las coreografías presentadas por el Ballet Clásico y Moderno Municipal estuvieron llenas de poesía y sensibilidad. En "El árbol de la vida" (El Viejo Tala), Miguel Bonnín transmitió a través de su danza la lucha del árbol, símbolo de la vida, con los seres que simbolizan el mal. En "Hyakuâ" (Pizzicato en Cascada), de Natalia Fúster, como valor agregado podemos mencionar la destacada participación del percusionista Chan, que le dio un toque de particular color a la coreografía.
"Soledad indiana", de Alcy Acuña, enfocó la problemática indígena latinoamericana que busca recuperar espacios, sin respuesta alguna. "Techaga'u", de Robson Maia, abordó la añoranza y nostalgia de frases poéticas de Herminio recordando su tierra. En "Canto de mi selva", de María Magdalena Duarte y Gilda Ruiz de Segovia, participaron el Ballet Folclórico Municipal y alumnos del Instituto Municipal de Arte.
FICHA TÉCNICA
Obra: "Tributo a Herminio Giménez" en el centenario de su nacimiento. Ballet Clásico y Moderno Municipal, dirigido por Miguel Bonnín.
Sala: Teatro del Centro Cultural Guaraní.
Coreografías: "El árbol de la vida" (Miguel Bonnín), "Techaga'u" (Robson Maia), "Soledad Indiana" (Alcy Acuña), "Hyakuâ" (Natalia Fúster), "Vuelo Inmortal" (Mario Galizzi) y "Canto de mi Selva" (María Magdalena Duarte y Gilda Ruiz de Segovia).
FOTO 1
Sensibilidad a flor de piel. El Ballet Clásico y Moderno Municipal emocionó al público con sus coreografías inspiradas en la música de Giménez.
BALLET FOLCLORICO
35 AÑOS DE VIGENCIA DEL BALLET FOLCLÓRICO DE ASUNCIÓN Y DE YPACARAÍ SON MOTIVO DE CELEBRACIÓN
Con gala de danza continúa hoy la fiesta
Marisol Ramírez
14 julio 2005 Ultima Hora
Esta noche continúan las actividades conmemorativas por el 35º aniversario del Ballet Folclórico Municipal de Asunción y el de la Escuela Municipal de Danzas de Ypacaraí. La cita será desde las 20.30, con danzas a cargo del Ballet Folclórico Municipal y del elenco mexicano Manuel Avila Castillo y música de la Banda Folclórica Municipal, en el Centro Paraguayo Japonés (Domingo Portillo y Julio Correa). Acceso libre y gratuito.
Estas actividades se enmarcan en el "4º Encuentro de Integración Americana de Danza" que se dio inicio el lunes anterior con los efusivos aplausos del público asistente al Juan de Salazar, donde se realizó un concurso de coreografías folclóricas y bailó el Ballet Folclórico Municipal, acompañado de la Banda Folclórica Municipal.
Los elencos participantes del 4º Encuentro son el Ballet Folclórico Municipal de Asunción, Ballet Folclórico Municipal de Ypacaraí, Banda Folclórica Municipal de Asunción y Estudio de Danzas de Mercedes Lezcano de Ciudad del Este.
Mañana, a las 20.30, se ofrece un festival en Ciudad del Este, Teatro Área 2, y el domingo finalizan las jornadas con un almuerzo de confraternidad en Ypacaraí. Organiza el Ballet Folclórico Municipal de Asunción.
FOTO 3
El Ballet Folclórico Municipal bailó el lunes en el Juan de Salazar / CARLOS BENÍTEZ
Con gala de danza continúa hoy la fiesta
Marisol Ramírez
14 julio 2005 Ultima Hora
Esta noche continúan las actividades conmemorativas por el 35º aniversario del Ballet Folclórico Municipal de Asunción y el de la Escuela Municipal de Danzas de Ypacaraí. La cita será desde las 20.30, con danzas a cargo del Ballet Folclórico Municipal y del elenco mexicano Manuel Avila Castillo y música de la Banda Folclórica Municipal, en el Centro Paraguayo Japonés (Domingo Portillo y Julio Correa). Acceso libre y gratuito.
Estas actividades se enmarcan en el "4º Encuentro de Integración Americana de Danza" que se dio inicio el lunes anterior con los efusivos aplausos del público asistente al Juan de Salazar, donde se realizó un concurso de coreografías folclóricas y bailó el Ballet Folclórico Municipal, acompañado de la Banda Folclórica Municipal.
Los elencos participantes del 4º Encuentro son el Ballet Folclórico Municipal de Asunción, Ballet Folclórico Municipal de Ypacaraí, Banda Folclórica Municipal de Asunción y Estudio de Danzas de Mercedes Lezcano de Ciudad del Este.
Mañana, a las 20.30, se ofrece un festival en Ciudad del Este, Teatro Área 2, y el domingo finalizan las jornadas con un almuerzo de confraternidad en Ypacaraí. Organiza el Ballet Folclórico Municipal de Asunción.
FOTO 3
El Ballet Folclórico Municipal bailó el lunes en el Juan de Salazar / CARLOS BENÍTEZ
Concienciación a través del arte
BALLET NACIONAL Y SOBREVIVENCIA
Concienciación
a través del arte
Marisol Ramírez
Publicado el 21 de enero del 2005 en ULTIMA HORA
Fragmentos de la obra de danza contemporánea "Y ama'i", del Ballet Nacional del Paraguay y el proyecto Agua para la Vida, de Sobrevivencia, se presentaron ayer en la sala Baudilio Alió.
La danza contemporánea "Y ama'i" del Ballet Nacional se enmarca en el proyecto Agua para la Vida, de Sobrevivencia Amigos de la Tierra. Ambas entidades, conjuntamente, anunciaron ayer en conferencia de prensa que el objetivo de esta acción artística es lograr "la conciencia pública sobre diversos aspectos relacionados con el agua, elemento esencial para la vida", dijo Elías Díaz Peña, de Sobrevivencia.
"El agua tiene que ser limpia, pura. El agua contaminada es contraria a la vida del planeta. El agua limpia es un patrimonio universal y como es crucial para la vida humana es un derecho humano fundamental e inalienable. Estos aspectos queremos destacarlos en nuestra campaña", agregó.
El portavoz de Sobrevivencia también explicó que la pureza del agua, producida por la lluvia que cae sobre el territorio, depende de que este sea sano. Apuntó asimismo que la campaña de concienciación se dirige a todos los sectores y comunidades del país.
A fin de incluir al arte en la búsqueda de concienciación, acerca de la importancia del cuidado del agua, Sobrevivencia incluyó al Ballet Nacional en su campaña.
"Estamos felices de poder contribuir en esta búsqueda de conciencia para la conservación del agua, que es el oro del siglo 21, y preservación de la pureza del medio ambiente", expresó Lorena Sarubbi, directora del Ballet Nacional.
Óscar Rivas, de Sobrevivencia, subrayó a su vez que "es un honor liderar la campaña internacional Agua para la vida en la Federación Internacional de Amigos de la Tierra, con un grupo tan importante como es el Ballet Nacional".
LA OBRA. "Y ama'i", iniciativa conjunta del Ballet Nacional del Paraguay y Sobrevivencia, Amigos de la Tierra Paraguay, es una obra de danza contemporánea cuya temática principal es el agua dulce.
"Para la creación de Y ama'i nos unimos tres personas muy diferentes, Jorge Báez, Lorena Sarubbi y yo, quienes compartimos un mismo sentimiento hacia la danza y el ideal de lograr que los bailarines sean los portavoces de esta campaña", detalló Gloria Oviedo, bailarina y coreógrafa del Ballet Nacional.
Uno de los objetivos fundamentales de Y ama'i es que las comunidades -y particularmente sus instancias de toma de decisión- así como los gobiernos comprendan que la existencia del agua y su disponibilidad para el uso humano, tanto en calidad como cantidad, dependen esencialmente del manejo sustentable de los ecosistemas.
Las fuentes de la línea argumental de la coreografía incluyen trabajos de León Cadogan, Miguel Chase-Sardi y Rubén Bareiro Saguier. La música está a cargo de los compositores paraguayos René Ayala y Federico Gamarra. Arte visual: dibujos del artista chamacoco Owga. Informes al teléfono 608-114.
FOTO 1
"Ñemity", un fragmento de la obra "Y ama'i". / PABLO VALENZUELA
FOTO 2
Gloria Oviedo, Elías Díaz Peña, Lorena Sarubbi y Óscar Rivas. PABLO VALENZUELA
Concienciación
a través del arte
Marisol Ramírez
Publicado el 21 de enero del 2005 en ULTIMA HORA
Fragmentos de la obra de danza contemporánea "Y ama'i", del Ballet Nacional del Paraguay y el proyecto Agua para la Vida, de Sobrevivencia, se presentaron ayer en la sala Baudilio Alió.
La danza contemporánea "Y ama'i" del Ballet Nacional se enmarca en el proyecto Agua para la Vida, de Sobrevivencia Amigos de la Tierra. Ambas entidades, conjuntamente, anunciaron ayer en conferencia de prensa que el objetivo de esta acción artística es lograr "la conciencia pública sobre diversos aspectos relacionados con el agua, elemento esencial para la vida", dijo Elías Díaz Peña, de Sobrevivencia.
"El agua tiene que ser limpia, pura. El agua contaminada es contraria a la vida del planeta. El agua limpia es un patrimonio universal y como es crucial para la vida humana es un derecho humano fundamental e inalienable. Estos aspectos queremos destacarlos en nuestra campaña", agregó.
El portavoz de Sobrevivencia también explicó que la pureza del agua, producida por la lluvia que cae sobre el territorio, depende de que este sea sano. Apuntó asimismo que la campaña de concienciación se dirige a todos los sectores y comunidades del país.
A fin de incluir al arte en la búsqueda de concienciación, acerca de la importancia del cuidado del agua, Sobrevivencia incluyó al Ballet Nacional en su campaña.
"Estamos felices de poder contribuir en esta búsqueda de conciencia para la conservación del agua, que es el oro del siglo 21, y preservación de la pureza del medio ambiente", expresó Lorena Sarubbi, directora del Ballet Nacional.
Óscar Rivas, de Sobrevivencia, subrayó a su vez que "es un honor liderar la campaña internacional Agua para la vida en la Federación Internacional de Amigos de la Tierra, con un grupo tan importante como es el Ballet Nacional".
LA OBRA. "Y ama'i", iniciativa conjunta del Ballet Nacional del Paraguay y Sobrevivencia, Amigos de la Tierra Paraguay, es una obra de danza contemporánea cuya temática principal es el agua dulce.
"Para la creación de Y ama'i nos unimos tres personas muy diferentes, Jorge Báez, Lorena Sarubbi y yo, quienes compartimos un mismo sentimiento hacia la danza y el ideal de lograr que los bailarines sean los portavoces de esta campaña", detalló Gloria Oviedo, bailarina y coreógrafa del Ballet Nacional.
Uno de los objetivos fundamentales de Y ama'i es que las comunidades -y particularmente sus instancias de toma de decisión- así como los gobiernos comprendan que la existencia del agua y su disponibilidad para el uso humano, tanto en calidad como cantidad, dependen esencialmente del manejo sustentable de los ecosistemas.
Las fuentes de la línea argumental de la coreografía incluyen trabajos de León Cadogan, Miguel Chase-Sardi y Rubén Bareiro Saguier. La música está a cargo de los compositores paraguayos René Ayala y Federico Gamarra. Arte visual: dibujos del artista chamacoco Owga. Informes al teléfono 608-114.
FOTO 1
"Ñemity", un fragmento de la obra "Y ama'i". / PABLO VALENZUELA
FOTO 2
Gloria Oviedo, Elías Díaz Peña, Lorena Sarubbi y Óscar Rivas. PABLO VALENZUELA
"Fue un año difícil"
MIGUEL BONNÍN, DIRECTOR DEL BALLET MUNICIPAL
Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora el 22 de diciembre de 2004
"Para la compañía de ballet municipal, el 2004 fue un año difícil, por causa de la crisis social y económica del país", señaló Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico y Moderno Municipal (BCMM). No obstante, el director de la compañía opinó que los proyectos se realizaron "gracias al apoyo de organizaciones, empresas y personas desinteresadas".
En ese sentido destacó Bonnín que "el apoyo de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal fue fundamental para realizar todas las producciones".
El Ballet Municipal produjo dos temporadas. En los meses de abril y mayo abrieron temporada con la obra "Giselle", en tanto que "Los Tres Mosqueteros" se presentó en la segunda temporada del calendario anual de actividades. En ambas ocasiones el BCMM ofreció abonos para todo público y para estudiantes. Se llevaron a cabo funciones gratuitas para entidades benéficas, instituciones educativas y comisiones vecinales.
El BCMM ofreció funciones gratuitas para todo público en el Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Club Centenario como parte del ciclo ¡Vamos al Ballet! La producción general fue de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal.
GALA LATINOAMERICANA. Una de las participaciones más importantes del Ballet Municipal, al decir de su director, fue su incursión en la 8ª Gala Latinoamericana de Ballet. En esa oportunidad los integrantes del Municipal compartieron escenario con figuras internacionales de México, Cuba, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay.
Para el año entrante el Ballet Municipal tiene prevista la realización de los montajes "Bésame mucho", "El Lago de los cisnes", "El viejo Tala" y "Jasy Jatere".
Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora el 22 de diciembre de 2004
A pocos días de concluir el año 2004, Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico
y Moderno Municipal, realizó un análisis de la producción anual.
"Para la compañía de ballet municipal, el 2004 fue un año difícil, por causa de la crisis social y económica del país", señaló Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico y Moderno Municipal (BCMM). No obstante, el director de la compañía opinó que los proyectos se realizaron "gracias al apoyo de organizaciones, empresas y personas desinteresadas".
En ese sentido destacó Bonnín que "el apoyo de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal fue fundamental para realizar todas las producciones".
El Ballet Municipal produjo dos temporadas. En los meses de abril y mayo abrieron temporada con la obra "Giselle", en tanto que "Los Tres Mosqueteros" se presentó en la segunda temporada del calendario anual de actividades. En ambas ocasiones el BCMM ofreció abonos para todo público y para estudiantes. Se llevaron a cabo funciones gratuitas para entidades benéficas, instituciones educativas y comisiones vecinales.
El BCMM ofreció funciones gratuitas para todo público en el Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Club Centenario como parte del ciclo ¡Vamos al Ballet! La producción general fue de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal.
GALA LATINOAMERICANA. Una de las participaciones más importantes del Ballet Municipal, al decir de su director, fue su incursión en la 8ª Gala Latinoamericana de Ballet. En esa oportunidad los integrantes del Municipal compartieron escenario con figuras internacionales de México, Cuba, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay.
Para el año entrante el Ballet Municipal tiene prevista la realización de los montajes "Bésame mucho", "El Lago de los cisnes", "El viejo Tala" y "Jasy Jatere".
martes, marzo 25
PRESENTACIÓN DE PAPÁ DEL CORAZÓN Y TELECOMIO 2008
ASÍ FUE LA FIESTA
La fiesta fue en Bambuddah. El clima que se vivió, totalmente ameno y de tinte "familiar". El equipo de Telefuturo celebró las primeras emisiones de PAPÁ DEL CORAZÓN y TELECOMIO, la primera propuesta vuelve a abrir camino para la ficción en el país y la segunda, reúne nuevamente a los humoristas Walter Evers, Gustavo Cabañas, Clara Franco y Maricha Olitte. Prensa e invitados especiales, vieron el primer capítulo del programa entre gritos y aplausos de los actores, actrices, guionistas, productores, productoras, técnicos y amigos. Después le tocó el turno al equipo de Telecomio, que también aplaudió con ganas. Aquí algunas imágenes de lo que fue el encuentro.
LA PRESENTACIÓN
Chirola de Kachiporros, Eduardo Lezcano, Paola Maltese y Dani da Rosa en un enlace con el noticiero de Telefuturo, desde Bambuddah.
LAS FOTOS
EL INVITADO DEL PRIMER CAPÍTULO, CHIROLA DE LOS KACHIPORROS. Aquí con Lili Pedrozo, productora de Papá.
En la MESA DE PRENSA
Maca Galindo de Teveo. Marisol Ramírez, de Última Hora y Charly Giménez, de La Nación.
La fiesta fue en Bambuddah. El clima que se vivió, totalmente ameno y de tinte "familiar". El equipo de Telefuturo celebró las primeras emisiones de PAPÁ DEL CORAZÓN y TELECOMIO, la primera propuesta vuelve a abrir camino para la ficción en el país y la segunda, reúne nuevamente a los humoristas Walter Evers, Gustavo Cabañas, Clara Franco y Maricha Olitte. Prensa e invitados especiales, vieron el primer capítulo del programa entre gritos y aplausos de los actores, actrices, guionistas, productores, productoras, técnicos y amigos. Después le tocó el turno al equipo de Telecomio, que también aplaudió con ganas. Aquí algunas imágenes de lo que fue el encuentro.
LA PRESENTACIÓN
Chirola de Kachiporros, Eduardo Lezcano, Paola Maltese y Dani da Rosa en un enlace con el noticiero de Telefuturo, desde Bambuddah.
LAS FOTOS
EL INVITADO DEL PRIMER CAPÍTULO, CHIROLA DE LOS KACHIPORROS. Aquí con Lili Pedrozo, productora de Papá.
En la MESA DE PRENSA
Maca Galindo de Teveo. Marisol Ramírez, de Última Hora y Charly Giménez, de La Nación.
ENTRE ACTORES
Una grande del teatro popular: Amada Gómez, aquí junto a Juan Carlos Cañete de EQUIPO TEATRO. Los actores Hernán Melgarejo y Naty Nebbia, junto a Osvaldo, productor de Telefuturo entre ellos.
Walter, Maricha y Clara...Gustavo Cabañas, Menchi, Laura Arias. En varios momentos de la fiesta. Menchi mostró su nuevo look, un corte que le siente excelente. Laura Arias, productora de Papá del Corazón, una de las más alegres del grupo, junto a Gustavo Cabañas de Telecomio.
Detrás de Cámaras. Los genios que graban PAPÁ DEL CORAZÓN Y TELECOMIO.
Laura Arias, productora de Telecomio y Walter Evers. JORK AVEIRO, vestuarista de PAPÁ.
ALGUNOS MOMENOS DE ALGUNAS DE LAS MUCHAS ENTREVISTAS REALIZADAS ESA NOCHE....
ARMANDO RUBÍN, fue uno de los invitados y entrevistado por esta página. Dani da Rosa y Naty Nebbia también fueron entrevistados. Todos confiesan su alegría por formar parte de la primera ficción diaria del país. Armando recordó que él fue uno de los pioneros en hacer ficción en televisión, junto a su hermano, Humberto Rubín.
Eduardo Lezcano, el pequeño que interpreta a Luisito. Paola Maltese, quien hace el papel de Valeria y Miguel Angel Rodríguez, productor general. Vestuarista de Papá del corazón.
Juan Carlos Moreno, del equipo de Teleshow hizo notas a los chicos de Telecomio. Aquí junto a Maricha Olitte, Clara Franco, Gustavo Cabañas.
Las actrices Lourdes García y Anita Recalde, en un momento de la fiesta. Lourdes y Juan Carlos Moreno.
viernes, marzo 14
Expo Belleza 2008, éxito comercial y profesional
Expo Belleza 2008
Foto1: Marisol Ramírez, presentadora y Paola Hermann, empresariaComo un éxito comercial y de asistencia de
público calificó a EXPO BELLEZA 2008 la organizadora del
evento, Carolina Pérez.
Unas cuatro mil personas asistieron a la reunión de
estética y moda que se realizó en el Hotel Sheraton de Asunción, Paraguay del 11
al 13 de marzo del corriente año.La Lic. Carolina Pérez, directora de eventos de Rumar S.A calificó como un "éxito comercial y de público", a la primera edición de Expo Belleza 2008.
En tres días, fuimos partícipes del avance comercial, empresarial y profesional de los que trabajan en pos de la salud y cuidado de la estética, así como de las empresas que comercializan productos y servicios en dicho ámbito.
Entre los charlistas que se destacaron en sus propuestas podemos mencionar a Amín Mussi, quien habló de la cirugía artística; Shim Woo, que habló acerca del botox; las nutricionistas Natalia Ríos, Ingrid Poka y Alice Vera, las doctoras Mirtha Alcaraz y Nidia González, quienes dieron una charla acerca del implante dental, entre otras.
Los stads más destacados y visitados fueron los de Dharma Yoga, Capilatis (que regaló muchísimos premios), Bio Sthetic, Amín Mussi, Osvaldo Bucci, OM (Oscar Mulet), Mirtha Alcaraz, Menú, Hermann Models, Nipón Automotores S.A, Ayurvida y Charme.
Los últimos dos días muchas empresas expositoras decidieron "tirar la casa por la ventana" y regalaron vales de peluquería, regalos empresariales, vales de spa, bijouterie, y más.
Nipón Automotores S.A presentó el vehículo IDEAL, sugiriendo que es el transporte ideal para las mujeres y para los jóvenes, interesados en comprar su primer automóvil.
El modelo del vehículo es IDEAL, su marca Changhe. Representante en Paraguay: Nipón Automotoeres S.A y Credicar S.A. Su precio es de 10.950 dólares el modelo standard al contado (promoción de este mes por lanzamiento). El plan de financiamiento que ofrecen es hacer una entrega de 2750 dólares, y pagar en 36 cuotas de 280 dólares por mes. Desde la Expo Belleza 2008 vendieron seis vehículos, cuatro de ellos a través de la presentación de la Expo.
Para cualquier ampliación de esta información contactar con Rumar S.A al teléfono 374-645.
Epígrafes:
miércoles, marzo 12
DIANA ALBRETCH EN EEUU
Una paraguaya resalta en la publicación Dance Magazine
Publicado en Ultima Hora el jueves 27 de diciembre del 2007
La bailarina paraguaya Diana Albretch, quien reside en EEUU desde el año 2005, aparece en la revista 25 To Watch de la Dance Magazine de enero 2008.
“Es un gran reconocimiento de la crítica internacional, en el ambiente más difícil de la danza, Estados Unidos”, explica Eladio Ojeda, padre de la bailarina.
La crítica de danza Lea Marshall dice que “es cuestión de tiempo” que Diana cumpla su sueño de interpretar grandes clásicos como Odette/Odile (Lago de los cisnes).
En la prestigiosa revista extranjera se recuerda la manera en que la joven bailarina llegó al norte del continente.
Señala que Albretch llegó a EEUU apoyada por su familia para concursar en el Youth America Grand Prix, en New York. Ahí ganó su beca completa para el Washington Ballet School y un puesto en la Compañía de Ballet Studio Company del Washington Ballet.
Dos temporadas más tarde fue promovida como aprendiz con la Compañía Mayor.
La magazine también adelanta que está muy cerca la participación de Albretch en roles principales en su compañía de danza.
“El director artístico Septime Webre ya ha planificado roles importantes para ella en el futuro”, señala Marshall en la revista de danza.
Anuncia además, que se verá bailar a Diana de nuevo en febrero, con las obras 7x7 Love Duets (Duos de amor) y en mayo en Cinderella (Cenicienta) de Webre.
Lea Marshall señala de la bailarina, “desenvuelve sus brazos como si fueran cintas de seda, mientras se mueve por el escenario”.
“Mi sueño ha sido siempre venir a norteamérica y hacer este tipo de danza (refiriéndose a la coreografía de Balanchine)”, dice Albrecht a la Dance Magazine.
ABRE PUERTAS. “Salir en esta revista abre un amplio horizonte, ya estás en la vitrina internacional, y el cachet también sube”, comenta a ÚH Diana Albretch.
Entre los demás 24 bailarines destacados, se encuentra Ekaterina Koundaurova, de The Kirov Ballet, y Tyler Angle, del New York City Ballet.
También figuran la nueva compañía de Christopher Wheeldon; Kumiko Tsuji, del Pittsburgh Ballet Theatre; Sarawanee Tanatanit, del American Ballet Theatre, y otros.
Los periodistas de la citada revista recorren y observan las funciones de las compañías, conversan con los directores y evalúan el desempeño de las bailarinas.
“Dance Magazine tiene una cantidad de críticos que recorren el país y realizan sus comentarios, a veces muy severos, no perdonan una. De ahí la autoridad que tiene esta magazine, por la altísima calidad de gente que ahí escribe”, comenta Diana.
La bailarina está muy contenta por este nuevo logro que considera es “para el país” y afirma que significa un gran aporte a su ascendente carrera.
“En la vida todo tiene recompensa y no importa por cuanto pasemos antes. Lo importante es dar siempre lo mejor”, señala Albretch.
El artículo se puede ver en dancemagazine.com
Elogios para Diana
Lea Marshall, crítica de danza, dijo de Diana: “baila con la elegancia de una joven princesa. Fuerza y delicadeza se mezclan extendiéndose desde sus largos y curvos pies hasta su cabeza que lleva una postura de reina. Se mueve como si estuviera flotando ornamentada por rápidos y livianos pies y el brillo de su generosa extensión de piernas”.
Publicado en Ultima Hora el jueves 27 de diciembre del 2007
La bailarina paraguaya Diana Albretch, quien reside en EEUU desde el año 2005, aparece en la revista 25 To Watch de la Dance Magazine de enero 2008.
“Es un gran reconocimiento de la crítica internacional, en el ambiente más difícil de la danza, Estados Unidos”, explica Eladio Ojeda, padre de la bailarina.
La crítica de danza Lea Marshall dice que “es cuestión de tiempo” que Diana cumpla su sueño de interpretar grandes clásicos como Odette/Odile (Lago de los cisnes).
En la prestigiosa revista extranjera se recuerda la manera en que la joven bailarina llegó al norte del continente.
Señala que Albretch llegó a EEUU apoyada por su familia para concursar en el Youth America Grand Prix, en New York. Ahí ganó su beca completa para el Washington Ballet School y un puesto en la Compañía de Ballet Studio Company del Washington Ballet.
Dos temporadas más tarde fue promovida como aprendiz con la Compañía Mayor.
La magazine también adelanta que está muy cerca la participación de Albretch en roles principales en su compañía de danza.
“El director artístico Septime Webre ya ha planificado roles importantes para ella en el futuro”, señala Marshall en la revista de danza.
Anuncia además, que se verá bailar a Diana de nuevo en febrero, con las obras 7x7 Love Duets (Duos de amor) y en mayo en Cinderella (Cenicienta) de Webre.
Lea Marshall señala de la bailarina, “desenvuelve sus brazos como si fueran cintas de seda, mientras se mueve por el escenario”.
“Mi sueño ha sido siempre venir a norteamérica y hacer este tipo de danza (refiriéndose a la coreografía de Balanchine)”, dice Albrecht a la Dance Magazine.
ABRE PUERTAS. “Salir en esta revista abre un amplio horizonte, ya estás en la vitrina internacional, y el cachet también sube”, comenta a ÚH Diana Albretch.
Entre los demás 24 bailarines destacados, se encuentra Ekaterina Koundaurova, de The Kirov Ballet, y Tyler Angle, del New York City Ballet.
También figuran la nueva compañía de Christopher Wheeldon; Kumiko Tsuji, del Pittsburgh Ballet Theatre; Sarawanee Tanatanit, del American Ballet Theatre, y otros.
Los periodistas de la citada revista recorren y observan las funciones de las compañías, conversan con los directores y evalúan el desempeño de las bailarinas.
“Dance Magazine tiene una cantidad de críticos que recorren el país y realizan sus comentarios, a veces muy severos, no perdonan una. De ahí la autoridad que tiene esta magazine, por la altísima calidad de gente que ahí escribe”, comenta Diana.
La bailarina está muy contenta por este nuevo logro que considera es “para el país” y afirma que significa un gran aporte a su ascendente carrera.
“En la vida todo tiene recompensa y no importa por cuanto pasemos antes. Lo importante es dar siempre lo mejor”, señala Albretch.
El artículo se puede ver en dancemagazine.com
Elogios para Diana
Lea Marshall, crítica de danza, dijo de Diana: “baila con la elegancia de una joven princesa. Fuerza y delicadeza se mezclan extendiéndose desde sus largos y curvos pies hasta su cabeza que lleva una postura de reina. Se mueve como si estuviera flotando ornamentada por rápidos y livianos pies y el brillo de su generosa extensión de piernas”.
lunes, marzo 10
domingo, marzo 9
Expo Belleza 2008
Lugar: HOTEL SHERATONLa primera edición de un espacio y tiempo especialmente pensados
para que las personas se den una cita con la belleza interna y externa ,
femenina y masculina. El arte , máxima expresión de la belleza, estará
presente a través del baile , la música y la gimnasia artística. En esta reunión estarán presentes figuras muy representativas de la estética nacional como Osvaldo Bucci (estilista), el Dr. Amín Mussi, especializado en cirugía artística y del extranjero Oscar Mulet, maquillador del programa Utilísima, entre otros.
Días: martes 11, miércoles 12 y jueves 13, de 17 a 23 hs.
Entrada gratuita
¿QUE ES?
Un encuentro con las tendencias
que hacen a la estética actual
La Lic. Carolina Pérez, directora de eventos de Rumar S.A. empresa organizadora del encuentro de belleza, explica que “el objetivo de este encuentro con la belleza femenina y masculina es acercar al público las ofertas del mercado local, tanto de origen nacional como del extranjero, reunidos en un solo espacio por tres días consecutivos”, comenta.
Se reunirán empresas y profesionales que hacen posible mejorar la apariencia física y la belleza interna de las personas, al tiempo que se generará un ambiente de distracción, relax y entretenimiento. “En este clima la gente podrá conocer los nuevos tratamientos de belleza, productos, y recibirá asesoramiento de profesionales de la salud física y estética”, señala Carolina Pérez.
Para la directora de eventos, la belleza actual apunta hacia “la libertad , tanto en la moda que hace al estilo en el vestir, hasta lo referente a la estética corporal. Si comparamos la forma de vestir en décadas anteriores, o en la estética, veremos que siempre había una sóla tendencia a seguir, hoy hay varias alternativas para elegir, de acuerdo a lo que mejor le quede a cada persona”, cuenta. Y agrega que su concepto de belleza también incluye a “expresar sentimientos internos, una alternativa de dejar que el alma hable de amor a través de la belleza”.
Las expectativas de la profesional con respecto a este evento se confluyen en “el deseo de ofrecer a todas las personas interesadas un espacio donde puedan adoptar, potenciar y enriquecer sus posturas acerca de la belleza y el bienestar personal. Asi mismo, brindar a los expositores una alternativa de intercambiar y complementarse con colegas y público en general”.
(EPÍGRAFE DE FOTOS)
Foto IMG 6827: NAZARENA ZENA, instructora de Gym.
Fotos P2290011, P2290004 y P2290005: LIC Carolina Pérez, directora de eventos Rumar S.A.
PROGRAMA DEL EVENTO DEL 11 AL 13 DE MARZO
Martes 11
17 a 18: Apertura
18 a 19: “Lifting interior con Programación Neurolingüística (PNL)”
Disertante: Lic. Diana Lima: Máster y Trainner en Programación Neurlingüística (PNL) especializada en Buenos Aires Argentina. Sicóloga, formadora de formadores. Directora del Primer Instituto de Programación Neurolingüística en Paraguay. Teléfono para entrevistas 0981 814132.
19 a 19.30: Belleza Interior. Conceptos, Ventajas y Demostración de Yoga.
20 a 20.30: UN PELO PERFECTO ES POSIBLE – CAPILATIS. Se presentará la nueva línea Bio reparación con Luna Matriz, caída del cabello, un tratamiento con Ortiga que ofrece “Nueva Vida para tu pelo”. Los disertantes: Jorge Lage y Alfredo Gentili.
20.30 a 21: Diseñando Sonrisas. Charla a cargo de la Dra. Mirta Alcaraz, junto a la Dra. Nidia González.
21 a 21.30: Presentación en sociedad del vehículo “IDEAL”. Nipon Automotores. Presentadora: Marisol Ramírez
Se dará a conocer un avant premiere del próximo lanzamiento del nuevo vehículo que distribuye Nipón. Se trata del modelo diseñado por la reconocida firma Bertone de Italia (que ha diseñado el Alfa Romeo). Este vehículo tuvo gran aceptación en el mercado de Chile y Uruguay. El auto se destaca por su economía, comodidad y estética.
21.30 a 22: Performance show a cargo de Nazarena Zena y un elenco de bailarines y bailarinas. En este espacio, Nazarena Zena, instructora especializada en ritmos en países como Argentina y Brasil, presentará una demostración de lo que ofrece Typness Gym con pilates, Power fit, Fight Do, Ritmix y Striptease Dance.
Miércoles 12 Marzo
17 a 18: Conceptos, ventajas y Demostración de Yoga (Belleza Interior).
Instructora: Paloma Tami – Yoga Urbano.
18 a 19: "TENDENCIAS OTOÑO – INVIERNO en maquillaje”
Disertante: Oscar Mulet, maquillador de Utilisima. Para coordinar entrevistas llamar al 0981 402000.
19 a 19.30: “Vida Sana con alimentación nutritiva”
Disertante: Lic. Ingrid Poka – Nutricionista. Entrevistas pautar al 0981 839105.
19.30 a 20: "Desintoxicarse después de las fiestas, de las vacaciones y antes de semana santa"
Disertante: Lic. Natalie Ríos, nutricionista.
20 a 20.30: Diseñando Sonrisas
Disertante: Dra. Mirta Alcaraz y la Dra. Nidia González.
20.30 a 21: “Enemigos de la Belleza – Anorexia y Bulimia”
Disertante: Lic. Olivia Schenk – Nutricionista
21 a 21.30: Performance show a cargo de Nazarena Zena y un elenco de bailarines y bailarinas. En este espacio, Nazarena Zena, instructora especializada en ritmos en países como Argentina y Brasil, presentará una demostración de lo que ofrece Typness Gym con pilates, Power fit, Fight Do, Ritmix y Striptease Dance.
21.30 a 22: “Alimentación saludable para todos y dietas sanas para bajar de peso”.
Disertante: Lic. ALICE VERA - Nutricionista
22 a 23: Body Painting – Étnicos
En la ocasión la realizadora pintará el cuerpo de una modelo con temática étnica.
Realizadora: Kavy D`halewin
Jueves 13 Marzo
17 a 17.30: “Conceptos, ventajas y demostración de Yoga”, se enmarca en lo concerniente a la belleza interior.
Instructora: Paloma Tami – Yoga Urbano
18 a 18.30: Propuesta de Estilos y Tendencias
Disertante: Sr. Osvaldo Bucci, estilista de reconocida trayectoria en El mercado local. http://www.osvaldobucci.com.py/
18.30 a 19: “Alimentación saludable y actividad física”
Disertante: Lic. Natalie Ríos – Nutricionista
19 a 20: Un pelo perfecto es posible – CAPILATIS. Se hablará de la nueva línea bio reparación con Luna Matriz; caída del cabello – Tratamiento con Ortiga; Nueva Vida para tu pelo.
Disertantes: Sr. Jorge Lage y Sr. Alfredo Gentili
20 a 20.30: Performance show a cargo de Nazarena Zena y un elenco de bailarines y bailarinas. En este espacio, Nazarena Zena, instructora especializada en ritmos en países como Argentina y Brasil, presentará una demostración de lo que ofrece Typness Gym con pilates, Power fit, Fight Do, Ritmix y Striptease Dance.
20.30 a 21: “Tres armas recientes y poderosas que rejuvenecen sin cortes ni internaciones”
Disertante: Sra. Alisson Ruth Boff – Bio Sthetic International
21 a 21.30: Demostraciones útiles que toda mujer con auto debe saber. La mujer no tiene porqué ser estigmatizada como alguien dependiente de los varones para utilizar la llave, usar el gato, sacar una rueda o tecnicismos mínimos para utilizar la valiza.
Presentadora: Marisol Ramírez – Nipon Automotores
21.30 a 22.30: Cirugía artística.
Disertante: Dr. Amín Mussi. Egresado de la Escuela de Medicina y Cirugía de Río de Janeiro. Post-grado en Cirugía Plástica "Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro" (Servicio Prof. Ivo Pitanguy).
Dedicado a la Investigación y desarrollo de nuevas técnicas aplicadas al campo de la Cirugía Plástica. Preconiza nuevas técnicas para cambiar el rumbo de lo tradicional en la especialidad, proponiendo una nueva metodología sistematizada, denominada "Cirugía Artística", diferenciándola de la estética, reparadora y reconstructora. Galardonado por la ORGANIZACION INTERNACIONAL PARA LA CAPACITACION E INVESTIGACION MEDICA (IOCIM), como el mejor en Cirugía Plástica, año 2007. http://www.cirugiaartistica.com/v2/drmussi.php
22.30 a 23: “Botox, como anti envejecimiento”. Disertante: Dr. Shim Wu.
Máster en Medicina estética, egresado de La Universidad de Islas Baleares (Palma de Mallorca), miembro de La Sociedad Española de Medicina Estética (SEME), miembro de La Academia internacional de medicina estética y magister en medicina estética en España. Telefono para entrevistas 0981 905-506 y 211-705/212-040.
MAS DATOS
Carolina Pérez
Directora de eventos
Cel. 0981 402000
Tel. 374645
Marisol Ramírez
Coordinadora de prensa
Cel. 0991402166
Cel. 0981839105
marisolram75@hotmail.com
NOTA A RICKY RECALDE, HUMORISTA
RICKY RECALDE RECUERDA: "DE CASUALIDAD ME METÍ EN ESTA CUESTIÓN DEL HUMOR Y 15 AÑOS DESPUÉS, SIGO"
Un quinceañero en el arte de hacer reír
Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora el 18 de mayo del 2005
Javier Barrios creó hace quince años un personaje con delirios de grandeza, aires de super estrella y vestimenta estrafalaria. Con más de un celular siempre en mano, anteojos a la moda, chaquetas llamativas y zapatos con plataforma, Ricky Recalde, el personaje concebido por Javier Barrios quince años atrás sigue arrancando sonrisas del público que le sigue.
Junto a su fiel amigo Lakú (Antonio González) que le acompaña desde hace más de diez años en la guitarra, Ricky confiesa sentirse satisfecho por sus logros, sin embargo, cuando habla como Javier Barrios cuenta, "me siento bien también, pero un poquito más pobre", y sonríe.
Javier Barrios cantaba en un grupo antes de concebir a Ricky Recalde, "de casualidad me metí en esta cuestión de humor y sigo hasta ahora", recuerda. Empezó haciendo unos sketches divertidos y luego el personaje desplegó sus alas y lo llevó hasta lugares insospechados como el show de Video Match el año pasado.
"Ricky apareció primero en una obra de teatro y luego conoció a Lakú, con quien grabó varios casettes de humor y un CD denominado Candidato al 2008", recuerda Javier Barrios. Mañana domingo 22 de mayo, al mediodía, Ricky Recalde festeja sus quince años con el humor en una gran fiesta donde participarán muchos artistas. El encuentro será en el Refugio del Bohemio, una quinta ubicada en el kilómetro 10, Ruta Mariscal Estigarribia.
Bajo el título de "Habemus Platam" Ricky y Laku ofrecerán un popurrí de sus éxitos en estos últimos "15 años siete días", seguido de un "asadacho a la estaca", según cuenta Javier Barrios.
Algunos temas que desarrollarán durante el encuentro serán "Cambio todo cambio", "Pedro Machete", "La oración del soltero", "El país del revés", "No hay papel", "Pero che Paraguay", "Misisipi", "corruptito", "Candidato 2008", entre otros. Entre los invitados se encuentran el Trío Nogal, Jorge Capurro, Voces Latinas, Santi Medina y su grupo, Los Mayano, Los Hermanos Barrios, Juan CArlso Oviedo y Los Hermanos Acuña. El precio simbólico del espectáculo, subrayó Ricky, es de G. 25.000 "ya que si voy a cobrar lo que realmente vale mi presencia, serán unos 25.000.000 y lo paraguayos no están acordes a mi realidad", dijo. El asadacho estará incluído. Más informes al 370557 y 371550.
Un quinceañero en el arte de hacer reír
Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora el 18 de mayo del 2005
Javier Barrios creó hace quince años un personaje con delirios de grandeza, aires de super estrella y vestimenta estrafalaria. Con más de un celular siempre en mano, anteojos a la moda, chaquetas llamativas y zapatos con plataforma, Ricky Recalde, el personaje concebido por Javier Barrios quince años atrás sigue arrancando sonrisas del público que le sigue.
Junto a su fiel amigo Lakú (Antonio González) que le acompaña desde hace más de diez años en la guitarra, Ricky confiesa sentirse satisfecho por sus logros, sin embargo, cuando habla como Javier Barrios cuenta, "me siento bien también, pero un poquito más pobre", y sonríe.
Javier Barrios cantaba en un grupo antes de concebir a Ricky Recalde, "de casualidad me metí en esta cuestión de humor y sigo hasta ahora", recuerda. Empezó haciendo unos sketches divertidos y luego el personaje desplegó sus alas y lo llevó hasta lugares insospechados como el show de Video Match el año pasado.
"Ricky apareció primero en una obra de teatro y luego conoció a Lakú, con quien grabó varios casettes de humor y un CD denominado Candidato al 2008", recuerda Javier Barrios. Mañana domingo 22 de mayo, al mediodía, Ricky Recalde festeja sus quince años con el humor en una gran fiesta donde participarán muchos artistas. El encuentro será en el Refugio del Bohemio, una quinta ubicada en el kilómetro 10, Ruta Mariscal Estigarribia.
Bajo el título de "Habemus Platam" Ricky y Laku ofrecerán un popurrí de sus éxitos en estos últimos "15 años siete días", seguido de un "asadacho a la estaca", según cuenta Javier Barrios.
Algunos temas que desarrollarán durante el encuentro serán "Cambio todo cambio", "Pedro Machete", "La oración del soltero", "El país del revés", "No hay papel", "Pero che Paraguay", "Misisipi", "corruptito", "Candidato 2008", entre otros. Entre los invitados se encuentran el Trío Nogal, Jorge Capurro, Voces Latinas, Santi Medina y su grupo, Los Mayano, Los Hermanos Barrios, Juan CArlso Oviedo y Los Hermanos Acuña. El precio simbólico del espectáculo, subrayó Ricky, es de G. 25.000 "ya que si voy a cobrar lo que realmente vale mi presencia, serán unos 25.000.000 y lo paraguayos no están acordes a mi realidad", dijo. El asadacho estará incluído. Más informes al 370557 y 371550.
Si va utilizar datos de esta nota, favor agradecer a la fuente: http://www.marisolram.blogspot.com/
jueves, febrero 21
MANUAL PARA CORREDORES
Muchas personas inician en forma individual, sin asesoramiento profesional un entrenamiento deportivo de alta exigencia física, sin tener idea de lo que están haciendo o van a ocasionar a su organismo.
Los maratonistas y fondistas (corredor de fondo) por ejemplo, son atletas que deben seguir un plan o rutina de entrenamiento muy preciso y que debe ser, necesariamente, supervisado por una persona idónea en el tema.
Recientemente en la carrera de Tigo en San Bernardino una persona cayó muerta después de correr la maratón de 10 kilómetros, esa persona era Julio César Laterra.
Corrieron rumores acerca de las posibles causas de la muerte. Algunos dicen que fue debido a ingesta de anabólicos (practicaba fisiculturismo), otros, que simplemente no tuvo el entrenamiento previo necesario, ni tomó las precauciones para participar de una maratón. Hasta ahora no se aclaró el tema.
Este caso recuerda el fallecimiento de otro corredor, algunos años atrás, quien también murió después de una sobre exigencia física, tras participar de una maratón.
Lo cierto es que este nuevo hecho alertó a muchos profesionales de la salud, así como a entrenadores físicos y deportistas en general. A fin de contribuir con la tarea de ellos nace este material, y con el compromiso de contribuir a la concienciación de la población en general acerca de los peligros de lanzarse a la carrera sin un entrenamiento y supervisión médica previa.
Además, buscamos aportar todo tipo de información y herramienta útil para el entrenamiento del corredor profesional o amateur, quienes dedican gran parte de su tiempo al perfeccionamiento de sus habilidades deportivas.
En el material se podrán encontrar entrevistas con profesionales como médicos clínicos, nutricionistas, cardiólogos, kinesiólogos, psicólogos, corredores profesionales y la visión de quienes recién se inician en el deporte.
Se incluirán además entrevistas con periodistas deportivos de los principales medios de comunicación del país, quienes aportarán anécdotas de las más importantes coberturas de maratones locales y regionales.
A modo de homenaje, hablarán los miembros de la Federación Paraguaya de Atletismo y los del Paraguay Marathón Club, recordando a los corredores destacados del país.
Incluiremos la opinión de los maratonistas. Elegiremos al azar cien deportistas que entrenan en lugares como Ñu Guazu, Parque de la Salud, Pista Sintética y Jardín Botánico, serán encuestados acerca de lo que les gustaría encontrar de información y sugerencias para su entrenamiento en el manual. (Qué usaremos? Encuesta, cuestionario, otros)
En síntesis
Queremos promocionar la salud física que contribuye al equilibrio emocional y psíquico.
Concienciar acerca de la importancia de un control profesional a la hora de comprometer el organismo en un desgaste físico como es el que implica a una maratón, para evitar la muerte de un corredor.
Prevención de lesiones físicas y orgánicas
Prevención de desórdenes alimenticios
Prevención del uso o abuso de sustancias químicas que contribuyen al desarrollo físico muscular.
Se aceptan sugerencias para el libro.
Los maratonistas y fondistas (corredor de fondo) por ejemplo, son atletas que deben seguir un plan o rutina de entrenamiento muy preciso y que debe ser, necesariamente, supervisado por una persona idónea en el tema.
Recientemente en la carrera de Tigo en San Bernardino una persona cayó muerta después de correr la maratón de 10 kilómetros, esa persona era Julio César Laterra.
Corrieron rumores acerca de las posibles causas de la muerte. Algunos dicen que fue debido a ingesta de anabólicos (practicaba fisiculturismo), otros, que simplemente no tuvo el entrenamiento previo necesario, ni tomó las precauciones para participar de una maratón. Hasta ahora no se aclaró el tema.
Este caso recuerda el fallecimiento de otro corredor, algunos años atrás, quien también murió después de una sobre exigencia física, tras participar de una maratón.
Lo cierto es que este nuevo hecho alertó a muchos profesionales de la salud, así como a entrenadores físicos y deportistas en general. A fin de contribuir con la tarea de ellos nace este material, y con el compromiso de contribuir a la concienciación de la población en general acerca de los peligros de lanzarse a la carrera sin un entrenamiento y supervisión médica previa.
Además, buscamos aportar todo tipo de información y herramienta útil para el entrenamiento del corredor profesional o amateur, quienes dedican gran parte de su tiempo al perfeccionamiento de sus habilidades deportivas.
En el material se podrán encontrar entrevistas con profesionales como médicos clínicos, nutricionistas, cardiólogos, kinesiólogos, psicólogos, corredores profesionales y la visión de quienes recién se inician en el deporte.
Se incluirán además entrevistas con periodistas deportivos de los principales medios de comunicación del país, quienes aportarán anécdotas de las más importantes coberturas de maratones locales y regionales.
A modo de homenaje, hablarán los miembros de la Federación Paraguaya de Atletismo y los del Paraguay Marathón Club, recordando a los corredores destacados del país.
Incluiremos la opinión de los maratonistas. Elegiremos al azar cien deportistas que entrenan en lugares como Ñu Guazu, Parque de la Salud, Pista Sintética y Jardín Botánico, serán encuestados acerca de lo que les gustaría encontrar de información y sugerencias para su entrenamiento en el manual. (Qué usaremos? Encuesta, cuestionario, otros)
En síntesis
Queremos promocionar la salud física que contribuye al equilibrio emocional y psíquico.
Concienciar acerca de la importancia de un control profesional a la hora de comprometer el organismo en un desgaste físico como es el que implica a una maratón, para evitar la muerte de un corredor.
Prevención de lesiones físicas y orgánicas
Prevención de desórdenes alimenticios
Prevención del uso o abuso de sustancias químicas que contribuyen al desarrollo físico muscular.
Se aceptan sugerencias para el libro.
miércoles, octubre 10
Apuntes de pnl
NIVELES LÓGICOS
Identidad
Creencias
Capacidades
Conductas
Ambiente
Abrimos una charla en la clase anterior del Master de PNL, y fue muyinteresante descubrir lo rápido que se puede cambiar de perspectiva con tan solo adentrarse en un sólo nivel lógico!!!!! Empezamos hablando del ambiente, contexto o entorno, y también como muchos dicen "realidad". Sorprendente cómo al hablar desde este nivel lógico nos damos cuenta de que nuestra perspectiva aquí nos permite sentir las posibilidades, oportunidades o las limitaciones y restricciones, y todo está en la mente!!!! Sí. Todo está en la mente.
Cuando alguien dice que Paraguay es tercermundista, unos dirán, pues qué limitado me siento aquí donde no tengo esto o lo otro, o donde no hay esto o aquello...sin embargo, otra persona más positiva y creativa observará, wow, en Paraguay tengo mucho campo laboral, pues ¡"todo está por hacerse"!. El típico comentario veo el vaso lleno o medio vacío cuando observo un baso con agua hasta la mitad de su espacio físico?.
El ambiente nos potencia o nos limita, de acuerdo a cómo percibimos ese contexto. Y aquí sabemos que las preguntas clave son: dónde, cuándo, con quién.
En este nivel obtenemos información, datos referentes acerca de la influencia que ejerce el entorno social y geográfico en las personas. Nos habla acerca de cómo esa influencia puede generar respuestas o acciones. En el aspecto macro tenemos lo social y público, en el aspecto micro, aquellos lugares que nos tocan más de cerca, tales como nuestro escritorio, nuestro salón de clases, nuestra habitación, etc.
Identidad
Creencias
Capacidades
Conductas
Ambiente
Discusión
Abrimos una charla en la clase anterior del Master de PNL, y fue muyinteresante descubrir lo rápido que se puede cambiar de perspectiva con tan solo adentrarse en un sólo nivel lógico!!!!! Empezamos hablando del ambiente, contexto o entorno, y también como muchos dicen "realidad". Sorprendente cómo al hablar desde este nivel lógico nos damos cuenta de que nuestra perspectiva aquí nos permite sentir las posibilidades, oportunidades o las limitaciones y restricciones, y todo está en la mente!!!! Sí. Todo está en la mente.
Cuando alguien dice que Paraguay es tercermundista, unos dirán, pues qué limitado me siento aquí donde no tengo esto o lo otro, o donde no hay esto o aquello...sin embargo, otra persona más positiva y creativa observará, wow, en Paraguay tengo mucho campo laboral, pues ¡"todo está por hacerse"!. El típico comentario veo el vaso lleno o medio vacío cuando observo un baso con agua hasta la mitad de su espacio físico?.
El ambiente nos potencia o nos limita, de acuerdo a cómo percibimos ese contexto. Y aquí sabemos que las preguntas clave son: dónde, cuándo, con quién.
En este nivel obtenemos información, datos referentes acerca de la influencia que ejerce el entorno social y geográfico en las personas. Nos habla acerca de cómo esa influencia puede generar respuestas o acciones. En el aspecto macro tenemos lo social y público, en el aspecto micro, aquellos lugares que nos tocan más de cerca, tales como nuestro escritorio, nuestro salón de clases, nuestra habitación, etc.
lunes, agosto 27
TALLER DE MOTIVACION
El taller del domingo fue muy positivo. Siempre es interesante compartir con un grupo humano la experiencia de recibir información y conocimiento que nos ayude a vivir mejor.
La idea es que hagamos una red de personas interesadas en mejorar nuestra calidad de vida y apoyarnos mutuamente en esa tarea. Mi rol es de facilitadora y guía, particularmente encuentro muy enriquecedoras las experiencias de todas las personas que participan en las clases y que se benefician con los conocimientos.
La idea es que hagamos una red de personas interesadas en mejorar nuestra calidad de vida y apoyarnos mutuamente en esa tarea. Mi rol es de facilitadora y guía, particularmente encuentro muy enriquecedoras las experiencias de todas las personas que participan en las clases y que se benefician con los conocimientos.
sábado, agosto 25
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