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martes, noviembre 11

Reñida competencia cinematográfica en el 23º festival marplatense

EL JURADO. Los seis integrantes del jurado de la Competencia Internacional, Pedro Olea, Sarah Polley, Peter Lilenthal, David Oubiña, Israel Adrián Caetano y Yu Lik Wai, frente al Auditorium de Mar del Plata.

CHARLA ABIERTA. Sarah Polley flanqueada por las traductoras que ayudaron en su comunicación con los presentes en el encuentro ofrecido en el salón encuentro del Hotel Provincial.

Por Marisol Ramírez

mramirez@uhora.com.py

Crecen las expectativas entorno a los nuevos premios de la 23º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que este año además de premiar las tradicionales secciones competitivas, agrega galardones que impulsan las iniciativas del cine argentino.

Entre las 400 películas que se exhiben en el festival, muchas participan en diversas competencias, como la Inernacional (con 16 filmes en competencia), Latinoamericana (10) y Argentina (9), éste último certamen está de estreno.
Mientras llega el momento de premiaciones, algunos integrantes del jurado internacional ofrecen encuentros abiertos y conferencias de prensa, donde comparten con el público marplatense aquello que los hace especiales para ser parte de la mesa de jueces.
Entre los integrantes del calificado jurado que elegirá a los ganadores de la Competencia Internacional se destacó en estos días la presencia de la canadiense Sarah Polley, actriz y directora que comparte la tarea con Pedro Olea (España), Peter Lilenthal (Alemania), David Oubiña (Argentina), Israel Adrián Caetano (Uruguay) y Yu Lik Wai (Hong Kong).
La directora consagrada internacionalmente con el filme Lejos de ella (Away fron Her) ofreció una charla abierta con los asistentes al Festival, donde repasó su trayectoria como actriz, guionista y directora mediante una entrevista coordinada por el realizador Rubén Guzmán.
Cálida y con un aire aniñado, la cineasta recorrió con apoyo audiovisual tres de los que considera como sus trabajos más especiales, tanto en su calida de actriz como de directora, tales como El dulce porvenir, Lejos de ella y Mi vida sin mi.
Polley dijo que su trabajo como directora no influye en el que desempeña hasta ahora como actriz, salvo que puede llegar a ser muy autocrítica y severa consigo misma al estar en conocimiento de los detalles que tiene en cuenta un realizador.
Resaltó que la tarea de un director no tiene por que ser dictatorial, "está cambiando esa noción por otra más cooperativa entre los integrantes del equipo, sobre todo actor-director", y auguró una mayor presencia de féminas en esta tarea, en futuras generaciones.
Acerca de lo que marcó su interés por el cine, recordó su participación en la dramática historia El dulce porvenir, donde aún niña, interpreta a una niña abusada por el padre, que víctima de un accidente de autobus intenta recobrar su dignidad.
La actriz canadiense confesó al público que se enamoró de la actuación al darse cuenta de que "a veces es posible comunicarse más honesta y visceralmente con las personas a través de una cámara que en la vida real".

MÁS COMPETENCIAS. Además de los certámenes para largometrajes (Internacional, Latinoamericano -donde participa Paraguay- y Argentino) están en concurso varios cortometrajes en las categorías internacional y de producciones argentinas.
En la competencia internacional de cortos juzgan Alvaro Buela de Uruguay, Fernando Castets y Gustavo Taretto, de Argentina, mientras que Dominic Angerame (New York), Andrés Duque (Caracas) y José Luis Torres (Chile) hacen lo propio en la competencia local de cortometrajes.
Los premios que otorga la seccion internacional de largometrajes son el Astor de Oro al Mejor Largometraje, Astor de Plata al Mejor director, guión, actriz y actor. Eventualmente entregará las distinciones Premio Especial del Jurado, 1º y 2º mención especial.

BACKSTAGE

Con la gente. Sarah Polley firmando autógrafos.

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LA MAÑANA DE NEUQUÉN

lunes, noviembre 10

FRANKFURT, DE RAMIRO GOMEZ PEREZ

Público marplatense
gustó del documental
paraguayo Frankfurt

El protagonista. Ramiro Gómez

La producción paraguaya, segunda que participa en el festival de cine
marplatense a cargo del cineasta Ramiro Gómez, tuvo buena crítica del público
que la vio en la exhibición de estreno. El filme compite con películas premiadas
en la sección latinoamericana.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

El domingo anterior se estrenó mundialmente el documental paraguayo Frankfurt, del cineasta local Ramiro Gómez Pérez (Tierra roja). La película se vio en dos funciones, en el Teatro Colón, uno de los sitios donde se proyectan las cintas del 23º Festival Internacional de Mar del Plata que arrancó el 6 anterior y va hasta el 16.

Un cálido día fue el marco perfecto para convocar al público argentino y extrajero que acudió a la función de estreno, junto al director del filme. Posteriormente, Gómez ofreció una rueda de prensa donde comentó su disconformidad con la proyección, ya que, a su entender, tuvo problemas de encuadre con algunas imágenes.

"Uno quiere que su proyección sea la mejor", dijo un tanto consternado Ramiro Gómez en la reunión de prensa desarrollada en el teatro, tras la proyección del material.
Según explicó el cineasta, algunas imágenes salieron cortadas a la altura de los ojos, y el cuadro (del filme original) no era el que aparecía en pantalla. "La historia es la que vieron, pero si cambia el encuadre -que originalmente es más armónico- se altera la forma de contarla", añadió.
Sin emabargo, a la salida del teatro, el público comentó su conformidad con lo que observó.
Los presentes hicieron preguntas al cineasta acerca del proceso de filmación, que refleja la breve pero intensa euforia de dos familias campesinas hacia la participación de Paraguay en el campeonato mundial de fútbol Alemania 2006.
Gómez intentó influir lo menos posible en la cotidianeidad de las dos familias que eligió para filmar en el interior del país. "Ellos no actúan, así se desenvuelven. Les pedí que no se preocupen por lo que yo iba a hacer mientras filmaba, que hagan lo cotidiano. Traté de buscar la mayor naturalidad posible", contó.
Para ello buscó mantener una distancia prudencial, a fin de no alterar el desenvolvimiento de cada integrante de las dos familias, aunque muchas veces tuvo que hacer malabarismos para captar las imágenes que precisaba.
"A veces parecía un malabarista. Tenía que sostener la cámara con una mano, y con la otra agarrarme de algo para no caer, mientras estaba parado sobre el borde una cama para estar a la altura del lugar donde estaba colocada la tele. Imagino que esta imagen no era muy natural para el entorno de la familia, ni para quienes caían de visita", recordó.
El aparato de tevé es uno de los protagonsitas principales del relato. A través de ella se siente la euforia deportiva, y muchas veces es la figura trascendente a la hora de resaltar el contraste entre dos realidades: la de los campesinos y lo que gira entorno a un campeonato internacional de balonpié.

SECUELA. Ramiro Gómez, quien ya paticipó el año pasado en el festival de cine de Mardel a través de su ópera prima Tierra roja, anunció que se encuentra desarrollando el guión de Cara y cruz, una tercera película entorno al campesinado paraguayo.
"Con esta producción voy a cerrar la trilogía del campo paraguayo. El tema central es la memoria del paraguay y del paraguayo, en realidad la falta de memoria, ya que muestra que por ese motivo no tenemos la capacidad de analizar nuestra historia, por lo cual incurrimos en los mismos errores", detalló.
En el futuro Gómez quiere incursionar en la ficción y contar otras historias más citadinas y más adelante hasta abordar la temática de la historia. Sin embargo, para esto, piensa que deberá esperar ya que la ficción precisa de mayor presupuesto y material humano capacitado.
"Todo está por hacerse entorno a la producción de cine en Paraguay", sentenció. Habló de la carencia de escuelas de formación, cámaras apropiadas, profesionales de la fotografía en cine, etc. Calificó como "de terror"a los pos¡bles protagonistas (actores) del cine local, e hizo notar que prefiere trabajar con "no actores".

LA COMPETENCIA. Frankfurt compite en la sección latinoamericana con películas premiadas, como El camino (mejor película latinoamericana del SANFIC 2008) y la colombiana Perro come perro (que representará a Colombia en los Premios Oscar), ambas se verán en la Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción el 21 de noviembre próximo en el Shopping del Sol.
También pugna contra Lake Tahoe (premio de la crítica internacional en el Festival de Berlín), las locales Gallero, Regreso a Fortín Olmos y Salamandra, la brasilera Estrada Real da Cachaça, y las películas mexicanas Los bastardos y Voy a explotar.

EXHIBICIÓN EN PARAGUAY. Los días 26 y 27 de noviembre se estrena en Asunción la película Frankfurt, con acceso libre. "Siempre quiero proyectar gratuitamente mis películas, a fin de fomentar el consumo de cine local", señaló Ramiro Gómez.
El cineasta considera que es difícil crear conciencia en la población acerca de lo nacional ya que se cuenta sólo con 20 salas de cine y ningún espacio creado específicamente para exhibir creaciones locales. También subrayó la ausencia de un estímulo a nivel monetario, "existía un fondo de desarrollo cultural que destina algo al desarrollo audiovisual, pero era un negocio de amigos, esperemos que con el cambio de gobierno, eso también cambie", dijo.

LAS FOTOS DE LA CONFERENCIA

CONFERENCIA. El cineasta paraguayo Ramiro Gómez y Goyo Anchou, programador del festival.

ASÍ LO VIERON

Raúl Suárez, jubilado

"Fue un esfuerzo de filmación importante. Es un filme muy adaptado a la idiosincrasia de un pueblo que hay que conocertlo para poder asimilarlo. Estamos en las ciudades y el ritmo que tenemos mentalmente es muy distinto a lo que es esta película me parece bien para exhibirlo en el interior que pueden comprender la vida pacifica, los que vivimos en la ciudad nos parece que esto ya no puede existir, sin embargo existe, es una realidad.

Me parece un poco reiterado lo de los campos de juego y tendría que haber un poco más intervención de palabras. Falta un poco más de diálogo. Me sorprendió esta mirada a través del fútbol, pues no lo sigo".

Marcelo Nino, fotógrafo, 32 años

"Me encantó la elección del lugar, la gente. Ver cómo y dónde depositan la fe, la forma de endiosar el fútbol que tienen y cómo dependen de un resultado deportivo para cambiar el estado anímico. Y luego ver cómo después del fracaso la vida continúa...el trabajo, la rutina. El final me pareció increíble. También cómo refleja los estilos de vida tan distintos de la gente y cómo el fútbol nos une a todos. El hecho de mostrar una realidad a partir del fútbol, fue una excelente idea", opinó.

Gabriel Alberto Viñals, cronista de la agencia de noticias Dyn

"Me pareció muy buena Frankfurt. La observé desde la piel de un hincha de fútbol. Me gustó como encaró la historia más allá de lo que fue la derrota de Paraguay en el mundial. Refleja bien cómo nos apasionamos los sudamericanos por el equipo de fútbol que representa a nuestro país. La historia tiene un desarrollo casi a la perfección de esos sentimientos", dijo.

viernes, agosto 1

LANZAMIENTO DEL LIBRO DE ARMANDO RUBÍN

martes, junio 10

Entrevista a Marcela Villegas

Un rograma para bailar y soñar

Luces, cámara... ¡danza! se escuchará en "Bailando por un sueño", un programa
donde los famosos y la gente común se unirán con el objetivo de realizar un
sueño. A mediados de octubre se lo verá por Telefuturo.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

"Bailando por un sueño", uno de los programas de mayor éxito en América y Europa, tendrá su versión paraguaya por las pantallas de Telefuturo, desde octubre próximo.
La emisión es un concurso de danza en donde se presentarán coloridos montajes con famosos y gente común. Estos últimos tendrán la oportunidad de hacer realidad un deseo, en caso de que ganen el concurso. La conducción estará a cargo de Menchi Barriocanal, quien aparecerá con un renovado look y contará con un calificado jurado.
La producción del programa, que tendrá una duración de 9 capítulos de competencia y uno especial, se podrá ver los días lunes, de 21 a 23, "pero el primer ciclo quizás dure más, porque tenemos mucho para presentar", confesó Marcela Villegas, productora del programa.
En este momento seleccionan los ocho sueños más nobles y se elige a los ocho soñadores, personas comunes, a quienes se les designa como pareja una personalidad del mundo del espectáculo. Algunos famosos que participarán son Laura Martino, Rossana Barrios, Lourdes Llanes, Florencia Gismondi, Pablo Pappalardo, Pedro Guggiari, entre otros.

LA COMPETENCIA. La temática será como sigue: cada semana se escogerán dos ritmos de baile, y durante los siguientes siete días las parejas se preparan bajo la orientación de un coreógrafo profesional.
Así, las ocho parejas presentarán sus montajes de danza cada lunes, en reñidas competencias a ser evaluadas por un panel de expertos del mundo del espectáculo y por el público en general.
"Estoy trabajando con un equipo impresionante, chicos nuevos, nuevos rostros para la televisión, quienes tienen muchísimas ganas de trabajar; además cuento con la ayuda de grandes profesionales", agregó Marcela Villegas.

INVERSIÓN. "Para este emprendimiento Telefuturo apostó a todo un equipo de trabajo y artística, que cuenta con aproximadamente cien personas, entre ellas músicos, bailarines, artistas, coreógrafos, productores, maquilladores, peluqueros, etc.", comentó la productora.
La asesoría estuvo a cargo de Ugo Guzzo, escenógrafo de cine y publicidad, quien trabajó para la estrella pop Madonna, así como en la película "7 años en el Tíbet". Además cuenta con experiencia en la tarea de elaboración de comerciales en todo el mundo y está encargado de la escenografía actual de "Bailando por un sueño" y "Cantando por un sueño", de Marcelo Tinelli.

FOTO 1
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En competencia. Las habilidades en el ámbito de la danza serán premiadas en "Bailando por un sueño", que se verá en octubre por Telefuturo.

Emisión estrena nuevo estudio
La competencia de baile inaugurará el nuevo estudio de Telefuturo, millonaria construcción que finalizará casi al mismo tiempo que los últimos detalles del nuevo programa.
El estudio de 1.250 m2, que estará ubicado en Villa Morra, cuenta con tecnología de punta, siete cámaras digitales para coberturas de fútbol, ficción y programas de exteriores, ocho cámaras Sony. Los equipos de control central son de última generación en sonido, audio y video. Todo estará controlado por consolas electrónicas.
La iluminación –fundamental para "Bailando por un sueño"– estará a cargo de 40 luces robóticas (móviles). El estudio contará además con camarines, vestuarios, depósitos y estacionamiento privado para las figuras.

Entrevista a Mercedes Olivera, TVParaguaya.com

Paraguay, sin una ley que ampare laproducción local

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

“En nuestro país siempre hubo producción nacional y todavía hay, sin embargo, casi se podría decir que esto depende de la buena voluntad de los empresarios”, analiza Mercedes Olivera, editora de www.tvparaguaya.com.
Esta observación obedece a su preocupación acerca de la ausencia de leyes que “verdaderamente” amparen la existencia de espacios y porcentajes “justos” para la producción local en la tevé abierta.
Olivera encuentra debilidades en nuestra legislación a la que también califica de “corrupta”. Para la editora, este hecho da cabida en el mercado a empresarios que introducen gran cantidad de enlatados en los espacios de aire.
“Tal como es el caso del empresario mexicano Ángel González (Canal 9 y Canal 5) que aprovechando esta situación débil, redujo a un mínimo lo nacional”, recuerda la periodista.
Olivera insta a los operadores locales a que tomen consciencia de que protegerse es importante, “porque así como llegó González, pueden llegar otros”, señala.
Conatel rige las leyes con las que cuenta el país, como las de Telecomunicaciones 642/95 y la Resolución 143/98, que regula las licencias de tevé.
En la Resolución 143/98 el Artículo 28, dedicado a la programación, “es muy pobre, carente de contenido práctico y no establece cuotas por franja horaria, ni generales siquiera”, reflexiona la editora.

DESINTERÉS. Olivera considera que falta voluntad política para modificar las leyes y resoluciones. Falta “comprender el tema y querer hacerlo, nada más”, expresa.
Se puede empezar por lo más sencillo. “Modificar la resolución es relativamente más fácil que proceder con las leyes”, opina Olivera.

ESTANCAMIENTO. Los pocos espacios para la manufactura local provoca el estancamiento de la industria, la cual precisa experimentar a fin de desarrollarse y alcanzar niveles competitivos.
“El hecho de considerar que los programas locales son más costosos, pasa otra vez por la legislación. Si se imponen cuotas para todos, el que no pueda con lo nacional, o no le interese, que se retire del negocio. El país tiene que poner sus reglas”, afirma.
Y continúa su reflexión: “ la televisión privada no es un negocio para pobres, hay que invertir”, agrega.
La tevé, que debe ser rentable, vive del aporte de los anunciantes o alguna otra forma comercial como la combinación con los SMS (mensajes de texto de los celulares).
La carencia o ausencia total de anunciantes en la tevé abierta puede favorecer a la señal de cable, pagada por el usuario.
En ese caso, la gente podrá elegir a qué señales abonarse como ocurre en otros mercados, y esto daría una pauta de lo que quiere la gente”, comenta Olivera.
Añade que hay anunciantes que apuestan por la producción local, además de que surgen creativas formas de acompañarla.
En el caso de Papá del Corazón (Canal 4), se exhiben productos de los anunciantes en las escenas, lo que no es viable con los enlatados. “La presencia dentro del programa es un plus interesante para el anunciante”, afirma.
Hay una carencia de leyes que protejan y promuevan las realizaciones en televisión. La periodista y editora Mercedes Olivera analiza el tema y plantea la legislación colombiana como iniciativa interesante en la región.

El 4 lidera la apuesta por lo nacional
El Canal 4 y Red Guaraní dedican gran parte de sus franjas a lo nacional. Sin embargo, Telefuturo –Canal 4– es el líder. “El cien por ciento de su programación, de 20 a 24, de lunes a viernes es nacional”, señala Mercedes Olivera.
Papá del Corazón conquistó un share superior al de Páginas de la vida, la novela del Canal 9, en el mismo horario, dice Olivera.
Agrega que los canales más pobres cuantitativamente en oferta nacional son Paravisión y el canal de Sajonia.
“El SNT, por ejemplo, dedica alrededor del 33,3 por ciento de sus 24 horas a lo producido en el país, pero sólo el 4,1 por ciento va en horario de buen encendido, el noticiero de 20 a 21. Los sábados, incluyendo la repetición del informativo, alcanza el 16,6% de factura local. En los domingos se tiene 14,5 por ciento, todo en horario lateral”, explica Olivera.

Buen resultado. Papá del Corazón conquistó un share superior al de Páginas de la vida.
maría elisa González

DIANA ALBRETCH EN EEUU

publicado en UH el 30/06/06

Bailarina paraguaya abrió
la puerta del arte en EEUU

A pocos días de estar en Paraguay para tomar sus vacaciones, Diana Albrecht,
integrante del Washington Ballet en EEUU, cuenta sus logros, entre ellos, su
renovación de contrato para la temporada 2006-2007.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Diana Jazmín Ojeda Aguilera, conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, está en Paraguay por unos meses para disfrutar de sus vacaciones, luego de completar una "fructífera" temporada en el Washington Ballet, según sus propias palabras.
"Mi deseo ahora es recargar pilas, descansar y disfrutar de mi familia y amigos", comenta la joven bailarina, que a sus 20 años ha logrado el reconocimiento de los directores de la organización de danza más importante de Washington DC, distinguiendo su participación al renovar su contrato para la temporada 2006-2007.
Al evaluar su actividad en EEUU, relata: "Este año fue importantísimo para mí, fue como una prueba que me enseñó muchísimo". Incorporarse a una gran compañía profesional, asumir nuevos roles, compromisos y responsabilidades contribuyeron a lo que ella califica como un "gran crecimiento como profesional y personal".
Con mucha sencillez la bailarina recuerda que Brian Reeder –coreógrafo de élite mundial– quedó "encantado" y destacó su gracia, pies y buena línea de brazos y piernas. "En una bailarina cada movimiento se tiene que ver natural y espontáneo. Que un profesional como él vea en mí esas habilidades es muy bueno, teniendo en cuenta lo difícil que es tener buenas líneas", explica.

VIDRIERA. Para Diana estar en Washington es una gran oportunidad de estar en una vidriera donde se pueden exhibir talento, habilidades y conocimientos.
"Nos pueden ver importantes maestros del ambiente en cada clase y cada show. Washington es la puerta del arte y un sitio cercano a Nueva York, donde se realizan audiciones y visitas de renombrados coreógrafos".

Cada paso, un logro
Bajo la dirección del famoso coreógrafo estadounidense, Septime Webre, Diana bailó en el más importante centro de convenciones, arte y espectáculos de la capital de EEUU: el Eisenhower Theater, que forma parte del complejo The John F. Keneddy Center, con capacidad para 1.100 personas. El teatro estuvo repleto.

FOTO 1
Disciplina. Diana Albrecht confiesa que ensaya más de 10 horas diarias, esfuerzo que merece su presentación en teatros como el Kennedy Center y el Warner Theater de Washington DC.

publicado en UH el 8/09/05

Diana Albrecht cumple un
sueño en el Washington
Ballet Studio Company

Talento, disciplina y una fuerza de voluntad férrea se conjugan para dar forma
al éxito de Diana Albrecht, la bailarina paraguaya es hoy integrante de una de
las compañías de baile más prestigiosas de los Estados Unidos.

Por Marisol Ramírez

A Diana Jazmín Ojeda Aguilera, conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, por el apellido de su abuela materna, se la ve radiante y feliz en las fotografías que testimonian lo que le produce la experiencia que está viviendo hace una semana en el Washington Ballet Studio Company.
"Estoy realmente muy feliz. Con algunas interrogantes al iniciar este nuevo desafío, pero sumamente feliz", confiesa con efusivas palabras a través del correo electrónico, medio que utiliza cuando su tiempo libre lo permite, para comunicarse con sus padres y amigos, y en este caso con Última Hora.
La joven bailarina recuerda que desde su preparación para viajar a Estados Unidos recibió mucho apoyo y aliento. "Mi primera gran emoción se inició en Asunción, cuando me convocaron de la embajada americana para avisarme que me
otorgaban la visa del Departamento de Estado, la que se ofrece en ocasiones muy especiales a artistas, deportistas y científicos de renombre mundial", escribe.
Este "honor" representó una agradable sorpresa para la compatriota y "un orgullo" al saber de las muy rigurosas exigencias de los EEUU para la concesión de Visas. "Todo se lo debo al Washington Ballet que gestionó todo ante gobierno norteamericano", agrega.

EFUSIVO RECIBIMIENTO. "Desde mi llegada todo ha sido una maravilla. En la compañía me recibieron muy bien, hasta los directores pidieron un aplauso de bienvenida para mí, eso me puso muy contenta", relata Diana, que actualmente ensaya el ballet Serenade y Carmen, a presentarse el 30 de octubre próximo.
El cuerpo de baile que integra Albrecht actualmente está conformado por una treintena de profesionales de la danza, entre ellas, bailarinas de República Dominicana, Colombia y Cuba, "son todos muy buenos y ya hice varios amigos", expresa.

SATISFECHA. La valoración del trabajo que percibe es muy importante para ella. "Me siento muy a gusto ya que valoran el trabajo que realizamos, los profesores y directores son amables y pacientes, algo muy importante para el bailarín y bailarina", añade. Su entrenamiento abarca una preparación que se inicia a las 8 AM y va hasta las 18 PM.
"Estoy aprovechando todos los nuevos estilos y perfeccionando la técnica también", explica. Resalta también que la infraestructura es de primer nivel, que cuentan con salones equipados con todo lo que necesario para el aprendizaje y desarrollo.

ESTÍMULO. La experiencia que Diana acumula en su breve pero intensa trayectoria en la danza, cada vez se enriquece más. Sus reflexiones apuntan hacia el deseo de compartir la satisfacción que ella está viviendo: "ojalá que en Paraguay se estimule a los talentos emergentes. Creo que es responsabilidad del Estado, pues las conquistas de nuestros artistas, deportistas, científicos y escritores ayudan a elevar la autoestima del pueblo". Y puntualiza: "todos tenemos que contribuir a que las buenas noticias también sean noticia".

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Diana Albrecht. "Estoy muy feliz realizando este sueño que se está concretando tras mucho esfuerzo y amor al ballet."
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Las horas de recreo. En su tiempo libre, Diana visita lugares como el Puente Golden Gate, uno de los más famosos del mundo.

Aprovechará todas las oportunidades
· La bailarina paraguaya se queda en Washington por un año, "en principio". Este podría ser el inicio de una carrera en Estados Unidos para ella, pues "es la puerta de entrada hacia otros objetivos más ambiciosos" que tiene en mente.

publicado en UH 25/04/05

DIANA ALBRECHT FUE RECIBIDA EN EL AEROPUERTO COMO UNA ESTRELLA DE LA DANZA

Emoción, orgullo y alegría
para joven talento del ballet

Como una digna representante de la danza local fue recibida Diana Albrecht a su arribo en el aeropuerto Silvio Pettirossi. Familiares y amigos la esperaban con ramos florales, música clásica, carteles y una bandera paraguaya. A su llegada habló brevemente con los miembros de la prensa escrita y televisiva.

Marisol Ramírez

La joven Diana Albrecht (19) llegó al país cargada de satisfacción, ilusiones y con la intensión de recargar energías y afectos de familiares y amigos, tras su exitosa participación en el Youth America Grand Prix, donde quedó entre los 6 mejores bailarines del mundo.
Emocionada hasta las lágrimas comentó que la experiencia de representar al país entre grandes potencias como Japón y Estados Unidos, fue muy feliz y quedar entre los mejores la llenó de orgullo.
De esa participación, la bailarina consideró que lo más difícil de la competencia fue estar lejos de su país y seres queridos, "los otros competidores estaban acompañados de mucha gente, los estadounidenses tenían hinchada y todo eso". Sin embargo, subrayó que a pesar de no haber estado físicamente acompañada, sí se sintió acompañada a nivel emocional y espiritual. "Sentía mucha fuerza, que mucha gente estaba alentándome desde acá y solo pensé en eso en el momento de bailar. Además, mis padres me apoyaron mucho telefónicamente, a través del correo electrónico y messenger".

EN PARAGUAY. Con respecto a las actividades que desarrollará en nuestro país durante su estadía, que en principio será de un mes, contó que iniciará una preparación física que le ayudará a asumir el usufructo de la beca de entrenamiento profesional intensivo en el San Francisco Ballet School, obtenida en el Youth America Grand Prix. Luego se incorporará al Washington Ballet Studio.
Posiblemente esa preparación física se llevará a cabo en el Ballet Clásico y Moderno Municipal, "que me apoyó también, sobre todo los maestros Mayra Riveros, Rolando Candia y Natalia Fúster, quienes me entrenaron para la competencia", dijo.

AGRADECIMIENTOS. El padre de Diana, Eladio Ojeda, manifestó su felicidad por la llegada de su exitosa hija y agradeció a los miembros de la prensa por todo el apoyo que le dieron, "siempre es un estímulo para el artista el reconocimiento de la opinión pública a través de ustedes. Creo que el hecho de que Diana cuente con tanto cariño de la gente, se debe a que ella trabaja con amor, entrega y sencillez en cada desafío que asume", apuntó.

APRENDIZAJE. Diana Ojeda Aguilera --cuyo nombre artístico es Diana Albrecht por el apellido de su abuela materna--, atribuyó su éxito a que asume todas sus metas con mucha fuerza y serenidad, y siempre contando con el apoyo de quienes creen en su potencial.
El aprendizaje más importante que rescató de la experiencia en Estados Unidos fue "que es importante confiar en mí misma, actuar serenamente, tener mucho coraje y demostrar todo lo que soy por dentro genuinamente, nunca impostar". Su preparación física en la competencia internacional abarcó "dos clases diarias y estar siempre en movimiento".

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"Me siento muy realizada y satisfecha, pero de aquí para adelante empieza otro sueño más." / GRACIANIANO IRALA

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Diana descansará un mes y volverá a EEUU para usufructuar la beca de entrenamiento profesional intensivo que ganó.

UH 19/04/05

EXITOSA. BAILARINA PARAGUAYA FIGURA ENTRE LAS SEIS MEJORES DEL MUNDO

Una experiencia única
que "le cambiará la vida"

Diana Albrecht se destacó por su talento y dedicación en la danza en una
competencia internacional.

Marisol Ramírez

La destacada bailarina Diana Albrecht (19), la primera paraguaya que fue seleccionada para participar del Youth America Gran Prix, se ubicó a través de este importante concurso estadounidense entre las seis mejores bailarinas del mundo. Su padre, Eladio Carlos Ojeda, comentó que obtuvo como premio una beca profesional de un año en el San Francisco Ballet, y que, además, "tiene varias ofertas que está evaluando de gente del ambiente".
Diana Jazmín Ojeda Aguilera, más conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, por el apellido de su abuela materna, fue convocada por John Meehan para participar del concurso que "le cambiará la vida", según predice su madre Isabel Aguilera Albretch.

"Ella está aprovechando su oportunidad, una oportunidad única en el mundo, que no se da dos veces en la vida de una bailarina. El solo hecho de participar en el Youth America Grand Prix –en el City Center de New York (USA)– le abre muchas puertas, se trata de un privilegio para muy pocas personas", comenta Isabel Aguilera Albretch.

PREPARACIÓN. La preparación final de Diana para el concurso, antes de viajar a EEUU el 11 de abril anterior, estuvo a cargo de los maestros cubanos Mayra Rivero y Rolando Candia, en la modalidad ballet clásico, y Natalia Fúster en la modalidad danza contemporánea.
El sueño de la joven se hizo realidad pues, entre los mejores 3.000 bailarines del mundo ella fue seleccionada primero entre los 300, luego entre los 30 y, finalmente, entre los seis mejores.
"Su sueño se inició desde el momento en que recibió la invitación de John Meehan, director del American Ballet Theatre de los Estados Unidos, para audicionar en el American Ballet y competir del concurso", recordó Eladio Ojeda, y sostuvo, "Meehan elogió el desempeño de Diana en la última etapa del concurso, calificándolo como brillante".

Entre los proyectos de Diana se encuentran el usufructo de la beca profesional que ganó del San Francisco Ballet y su incorporación en el Washington Ballet Studio Company, además de la posibilidad de "responder a las invitaciones de audiciones que recibe de diversas compañías, principalmente la del American Ballet, del cual ya forma parte como staff, lo que significa que su nombre figura en lista de espera para eventualmente integrar oficialmente la compañía", dijo Ojeda.
Apoyaron institucionalmente el viaje de Diana el Instituto Municipal de Arte (IMA) y por el estudio de danzas de Nicole Dikjuis, del que fue alumna.

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Diana Albrecht interpretando la obra clásica "Paquita".

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El talento de Diana también se puede ver en la danza contemporánea.

DIANA ALBRETCH EN EEUU

publicado en UH el 30/06/06

Bailarina paraguaya abrió
la puerta del arte en EEUU

A pocos días de estar en Paraguay para tomar sus vacaciones, Diana Albrecht,
integrante del Washington Ballet en EEUU, cuenta sus logros, entre ellos, su
renovación de contrato para la temporada 2006-2007.

DANZA EN EL EXTERIOR

Los pasos de danza a veces se truncan por falta de dinero

Publicado en Ultima Hora 19 de noviembre 2007

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

“Muchos talentos nacionales truncan lo que podría ser una brillante carrera, por falta de apoyo financiero”, afirma Marilyn Candia, directora de la Escuela de Danza Municipal (EDM), dependiente del Instituto Municipal de Arte.
“Los padres de chicos destacados hacen un esfuerzo tremendo, sobrehumano muchas veces, para fomentar el talento de sus hijos”, cuenta.
No todos pueden llegar a solventar el sueño de perfeccionar el arte de sus hijos en el extranjero, para que ellos luego consigan millonarios contratos profesionales.
Yanina Fernández (16) es una alumna de la EDM que actualmente sueña con seguir usufructuando una beca de estudios en Río de Janeiro, Brasil, en el prestigioso Centro de Danza Río.
La compañía está a cargo de Mariza Fonseca Estrella, quien preside el Conselho Brasileiro da Dança (CBDD) y se destaca por ofrecer un alto nivel técnico a sus estudiantes.
“Es una oportunidad única, donde el bailarín está en contacto con los mejores, figuras del Brasil que integran el American Ballet Theatre (Estados Unidos) o el Royal Ballet de Londres”, señala Candia.
Para la docente paraguaya de danza sería una pena que Yanina abandone su beca por falta de recursos económicos.
“La realidad es que ella necesita cubrir sus necesidades de inscripción en los concursos, vivienda, alimentación y transporte”, comenta.
Otra joven bailarina paraguaya, Macarena Vallejos (12 años) ganó recientemente la misma beca en Río de Janeiro. Pero “sus padres están analizando la situación”, dice Candia.

A PULMÓN. Otras bailarinas cuentan sus experiencias: “Nunca tuvimos apoyo, siempre nos costeamos todo cuando salimos al exterior a representar al país. Hablamos de millones de guaraníes”, recuerda Nicole Ayala, de la Academia Nicole Dijkhuis.
Esta institución también exportó muchos bailarines compatriotas al extranjero, pero siempre financiados por sus familiares.
Ana Bella Pino, Luján Florentín y otras figuras ganaron la posibilidad de participar en importantes concursos y lo aprovecharon con ayuda de sus parientes.
Fabiana Fernández Sacco, de la Academia Sussy Sacco, coincide con sus colegas. “En una ocasión, nuestra academia obtuvo una invitación para participar de un festival del Consejo Internacional de Organización de Festivales Folclóricos (CIOFF), en Francia. Fuimos 35 bailarines y llevamos el nombre del país en alto. Pero cada uno costeó su viaje”.
Bailarines paraguayos, como Júnior Caballero, se destacan por su talento. Tienen la posibilidad de perfeccionarse en el exterior mediante becas. Pero no todos pueden financiar su vida y estudios afuera.

Ganaron el Gran Prix Mundial de Bs. As.

Júnior Caballero Mendoza, de 11 años, y Gisella María Díaz, de 13 años, participaron hace semanas del Gran Prix Mundial en Buenos Aires, Argentina.
Ambos bailarines ganaron una de las competencias organizadas por el Concurso Interamericano de la Danza y al ganar un premio especial, dentro de ese evento, directamente entraron al Gran Prix. Pero, una vez más, viajaron con financiación propia.
“En el Gran Prix compiten los mejores bailarines de cada país”, comenta Gisella, y confiesa que la experiencia le hizo sentir “una verdadera bailarina”.
Ella ganó el primer puesto en danza clásica de repertorio con la obra Paquita.
Júnior obtuvo el primer puesto en jazz y clásico, Mejor Bailarín y Premio Revelación. Además, recibió una beca para estudiar danza en México.
Ambos bailarines pertenecen al Marvel Studio, de Lambaré, y sus coach son Marcela Velázquez y Manuel Pérez.
Júnior denota un perfil muy competitivo y confiesa que, además de ganar, le gustó compartir con bailarines de su edad.
Ambos artistas participaron en Rojito (concurso de tevé). Gisella ganó el primer lugar y Júnior el tercero.

Un talento en flamenco español

Gema Oliveira (26) es otra bailarina talentosa que no cuenta con apoyo financiero.
Recientemente ganó una medalla de oro representando a Paraguay en un concurso de danza realizado en Villa Carlos Paz, Córdoba (Argentina).
Obtuvo el primer puesto en la categoría de danza española, flamenco. Es bailarina de las academias de danza Martha Luz, dirigida por Miriam Miers de Galeano, y La Lupe. Su coach para el concurso fue Viviana Galeano.
“Fue mi primera competencia importante en el exterior y me alegró mucho poder ir, más aún ganar el primer puesto para el país”, señaló la bailarina, que también financió completamente su participación.
En esa competencia participaron 900 personas, entre ellas de Brasil, Bolivia, Australia, Argentina y Paraguay. El primer lugar fue para nuestro país y el segundo para Argentina.
Albrecht invirtió 100 mil dólares

Diana Jazmín Ojeda Aguilera, conocida en el ambiente danzístico como Diana Albrecht, es una de las bailarinas paraguayas que siguen desarrollando su carrera en el exterior.
Empezó su recorrido internacional en Brasil, luego tuvo la oportunidad de participar del Youth America Grand Prix –en el City Center de New York (EEUU)–, hasta llegar a ser hoy contratada profesional del Washington Ballet.
Para llegar adonde hoy está, Diana y su familia invirtieron un monto aproximado de cien mil dólares.

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Ganadores. Los niños Júnior y Gisella tienen 11 y 13 años, respectivamente.
Auspicio. Pocos bailarines logran usufructuar sus becas sin el apoyo económico familiar.
archivo
Primer lugar. Oliveira ganó en Córdoba.
En EEUU. Diana Albrecht y Tyler Savoie del W.B. ensayando Romeo y Julieta.

viernes, junio 6

Recordando artículos de Edda...

Edda de los Ríos falleció un 11 de junio de 2007. A propósito de recordarla a un año de su partida, el actor Victor Bogado está preparando un homenaje a la actriz este miércoles 11 de junio, a las 20, en la Biblioteca Cervantes del Centro Cultural Juan de Salazar (Herrera casi Tacuary).
En la ocasión se proyectará la cinta El secreto de la señora, donde ella es una de las protagonistas estelares.
Participan de un panel Toni Carmona, Heddy Benítez, Hugo Gamarra, Margarita Irún, Victor Bogado.
Coordinación: Victor Bogado, 447 676 y 0981 693846
Auspicia CCEJS
Apoya: Cepate

Publicado el 14 de junio de 2006 en ULTIMA HORA

Teatro paraguayo se
destacó en los EEUU

La teatrista Edda De los Ríos irradia satisfacción. Y no es para menos, ya que,
además de haber recibido un reconocimiento por su trayectoria en el exterior,
dejó las puertas abiertas para las puestas locales en Norteamérica.

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

"Estoy feliz y muy emocionada", confiesa la actriz, directora y dramaturga Edda De los Ríos, mientras recuerda los eventos que protagonizó recientemente en Estados Unidos. Su mayor "satisfacción", dice, es que a través de las tres funciones ofrecidas en Miami y New York, "quedaron las puertas abiertas para el teatro paraguayo".
Todo se inició con la invitación que Edda recibió del XXI Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, que le otorgó el "Premio Internacional Vida de Dedicación a las Artes Escénicas 2006", en el marco del festival teatral, donde además de Paraguay participaron México, España, Estados Unidos, Colombia y Venezuela.
"Cuando recibí la invitación, propuse a los organizadores presentar la obra «Kuña rekove (Vidas de mujer)», y tras analizar los materiales enviados (videos, críticas, etc.), fue una de las elegidas entre las 265 candidatas de los países proponentes. Fue otro logro para mí", cuenta Edda, quien viajó a Estados Unidos acompañada de sus compañeros de La Farándula de Asunción, las actrices Myriam Sienra y Patricia Abente, así como el productor Luis Alberto Frutos y Flavia Laterza, asistente de dirección.

MINIGIRA. A partir de aquella invitación, otras posibilidades se abrieron para el grupo a cargo del montaje de "Kuña rekove": "Nos invitaron a actuar en el Peter Norton Space, una sala muy prestigiosa de Broadway. De todo el público (unos 170 lugares) que asistió, un 90% eran paraguayos. Aplaudieron de pie, ovacionaron, fue muy emocionante", cuenta.
La actriz sigue relatando que tras el éxito en New York, y luego en las dos funciones desarrolladas en el festival realizado en Miami, "surgieron propuestas", entre ellas volver a Estados Unidos para una minigira, "esta vez por salas más populares, y así llegar a todo tipo de público".
"En Miami, un 60% del público era extranjero, y un 40% paraguayo, y las repercusiones fueron excelentes. Esto teniendo en cuenta que la obra presenta una realidad muy lejana a ellos", explica la dramaturga y actriz.

APOYO. "Sin el apoyo de los representantes diplomáticos de nuestro país en Estados Unidos, hubiera sido imposible todo lo que vivimos. Todos se portaron de forma excelente. Sobre todo en New York, donde nos facilitaron desde los traslados y estadía, hasta el uso de la prestigiosa sala", enfatiza Edda.

(FOTO)
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En Florida. Edda De los Ríos en una escena de la obra "Kuña rekove", representada en el Festival Internacional de Teatro Hispano, en el Teatro Miracle Mile, en Coral Gables, (EEUU). / EFE

Una puesta que sorprendió

La obra Kuña Rekove, Vidas de mujer, desde sus inicios ha generado reacciones positivas de público y crítica especializada. Edda de los Ríos se inspiró en las historias de diez mujeres campesinas que son retratadas en el libro de la socióloga Marilyn Godoy "Vidas pintadas por sí mismas".
Todas las historias están cargadas de fuerte contenido social y emocional. Las mujeres interpretadas por Sienra, Abente y De los Ríos relatan sus vivencias a una grabadora que delata la presencia de la socióloga, una de ellas, intercalando frases en guaraní, cuenta más o menos: "Un tipo me embarazó, me violó primero, yo venía totalmente inocente del campo, me dejé hacer, me rendí, yo no sabía, me hizo abortar, me embaracé otras tantas veces más y, finalmente, tuve un hijo'', ella es Petrona, un personaje de la obra.

BREVE BIOGRAFÍA

DE LOS RIOS, Edda (Asunción, 1942). Actriz, ensayista, periodista, dramaturga y docente. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Escénico de Asunción, con estudios de posgrado en Arte Dramático y Comunicación en Argentina, Uruguay y España, Edda de los Ríos ha sido conductora y directora de programas radiales de carácter cultural como también de programas diarios y semanarios de opinión en los principales canales de televisión transmitidos a nivel nacional e internacional. Coordinadora del Primer Suplemento Cultural ("El Correo Semanal") del diario "Ultima hora", colabora de manera regular con artículos sobre teatro tanto en la prensa local como en revistas especializadas del extranjero. Durante muchos años Profesora de Arte Dramático y Literatura, y también Directora de Elencos Estables en varias instituciones nacionales, secundarias y universitarias, actualmente es Presidenta del Centro Cultural Paraguayoo-Chileno y se desempeña como Concejal Titular y Presidenta de la Comisión de Educación, Cultura y Espectáculos Públicos de la Junta Municipal de Asunción. Como actriz protagonizó más de sesenta obras teatrales del repertorio universal y como autora dramática estrenó, hasta la fecha, dos piezas teatrales: ¿Qué hacemos esta noche? (Mención especial de la Crítica, 1975) y Esta noche nos quedamos en casa (Premio del diario "Hoy", 1977). Participó además como miembro de jurado, panelista, invitada especial o coordinadora en distintos congresos, seminarios, foros y festivales de teatro realizados localmente y en países de América y Europa.

Comentario de una OBRA SUYA
Publicada el 19/07/05

PUESTA PLANTEA CRECER EN LAS DIFERENCIAS

Verdadera "repartija"de dulces emociones

Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Risas, aplausos y algunas lágrimas, arrancó en su estreno "La repartija", una comedia de Miguel Falabella, el sábado anterior. La obra a cargo del Grupo La Farándula, pone de manifiesto la reacción de cuatro mujeres tras la muerte de su madre y ante el reencuentro, luego de mucho tiempo distanciadas.Durante la obra, los personajes encarnados por las actrices de talento consolidado: Edda, Myriam y Patricia, así como la novel Livia –agradable revelación actoral– rememoran, ríen, lloran, pelean, bailan, comen y beben, de modo que la "repartija" de los bienes familiares pasa a ser un pretexto para cultivar afectos marchitos.La reflexión y el humor van de la mano en el guión y el elenco pone de su parte para hacer convincente cada diálogo. El público se emociona ante los conflictos de los personajes que deben reaprender en breve tiempo a enriquecerse en las diferencias de sus personalidades, estilos de vida, creencias y conciliar viejas rencillas.El estilo coloquial con el que encaran la puesta, la sencillez del montaje y la soltura de las actrices en escena, hacen que el espectador se sienta parte de la historia, y cómplice de los personajes. Para verla en familia.

FICHA TÉCNICA

Dirección escénica: Marcelino Duffau. Elenco: Myriam Sienra, Edda de los Ríos, Patricia Abente y Livia Alves.Asistencia de dirección: Flavia Laterza. Escenografía: Osvaldo Codas. Luces: Kucky Jiménez. Producción: Luis A. Frutos. Sala: Teatro de las Américas. Viernes y sábados, a las 21, domingos, a las 19. Tel. 224-831.

martes, mayo 27

comentario de cine, Bailamos

PUBLICADO EN UH, 27 de enero de 2005

ASÍ LA VIMOS: "¿BAILAMOS?"

Cuando la danza
embellece la vida
Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Los que gustan de las películas con escenas de baile de salón y de las historias de corte romántico, podrán encontrar en "¿Bailamos?" ("Shall we dance?") una opción válida para pasar un momento de agradable distensión.
El espectador encontrará en esta historia, interpretada por actores de la talla de Susan Sarandon (Beverly Clark), situaciones de la vida cotidiana en las que cualquier persona de clase media podría verse reflejada.
Un hombre de mediana edad, John Clark (Richard Gere), se cuestiona acerca de su vida rutinaria y se pregunta si existe algo, más allá de lo que hasta ahora conoce. Durante este análisis existencial observa desde la ventanilla del
metro a una mujer de mirada triste (Jennifer López), parada en la ventana de la academia de baile Miss Mitzi. Luego, cada noche busca a esa misteriosa mujer, que traduce con la expresión de su rostro la disconformidad que él siente internamente.
El desenlace del filme es dinámico y equilibra las situaciones dramáticas con el atractivo y contagiante ritmo de la salsa, el cha cha cha y el tango. Algunas escenas son oportunas para apreciar las habilidades danzísticas del elenco, principalmente las de Jennifer López, quien interpreta a Paulina, una instructora de baile en la academia Miss Mitzi.
Sin muchas sorpresas, este filme ofrece momentos de coloridas coreografías, buena música y personajes muy graciosos; algunos como el de Stanley Tucci, quien interpreta al compañero de trabajo de John Clark y el de Lisa Ann Walter, una mujer que le da brillo y glamour a su vida a través de la danza. Tucci es Link Peterson, un hombre que oculta su pasión por el baile debido al temor de las burlas y el rechazo de sus colegas, mientras que Lisa Ann Walter es Bobbie, una mujer que con mucho esfuerzo divide su tiempo en varios empleos para ganarse la vida y sueña con ganar un concurso de baile que la haga sentir estrella.
Finalmente, este filme puede servir de inspiración para quienes aún no se decidieron a conocer las bondades de la danza y de motivación para los que practican esta modalidad del arte.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Peter Chelsom.
Género: Comedia romántica.
Calificación: *** (Buena).
Actores: Richard Gere, Jennifer López, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Anita Gillette, Lisa Ann Walter, Omar Benson Miller, Richard Jenkins, Nick Cannon.
Guión: Audrey Wells; basado en la película "Dansu wo shimasho ka" (1997), de Masayuki Suo.
Música: Gabriel Yared y John Altman. País: USA. Año: 2004. Duración: 106 min.

FOTO
Susan Sarandon y Richard Gere en "¿Bailamos?".

Comentario de teatro

publicado en uh el 27 de mayo del 2006

Una historia de amor
que rompe esquemas

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Se dice que el amor no tiene edad y que llega cuando uno menos lo espera. Así se ve en la historia de "Harold & Maude", de Colin Higgins (Teatro Arlequín, Antequera 1.061). Desafía convencionalismos y prejuicios en cuanto a la diferencia de edad de los protagonistas; sin embargo, emociona la intensidad y honestidad de sus sentimientos.
La belleza de esta pieza teatral consiste principalmente en su habilidad de mostrar las dos caras de la vida misma, una que a veces es gris y dolorosa, reflejada en la cotidianidad de Harold, y otra llena de esperanza y color, representada en Maude.
Harold, a pesar de su juventud, vive en un vacío existencial al lado de una madre que no sabe dar amor. Sin la capacidad de establecer vínculos afectivos con sus pares, rechazado e incomprendido por su conducta, sólo al conocer a Maude descubre lo que es la amistad, y luego el amor.
Maude en poco tiempo cambia la visión pesimista y descolorida de la vida que tiene Harold, transmitiéndole su alegría de vivir, cada instante una emoción distinta. Y es que esta misteriosa mujer que aparece en su vida, ha vivido plenamente sus ocho décadas de existencia.
Las puestas del Arlequín siempre se han destacado por sus escenografías. Sin embargo, en este caso, José Luis Ardissone se juega por el peso de la obra, así como por la interpretación de sus actores, quienes logran vestir a la puesta con su talento.

LOS PERSONAJES. Lourdes García brilla en el personaje esnob y dominante de Helen Chasen. Hace reír y a la vez transmite el glamour superficial que adorna su día a día, donde cualquier acontecimiento social en el que ella pueda figurar es más importante que tratar de entender a su conflictivo hijo.
María Elena Sachero definitivamente se luce en el escenario con un carisma envolvente. Le brinda al personaje, Maude, dulzura, ternura e ingenuidad. Es tal vez, una de sus mejores interpretaciones.
El joven actor Rodrigo Menéndez, más maduro en su actuación, brinda a Harold ese aire inocente que requiere, y a la vez logra impregnarlo de un aire melancólico y desesperanzado en principio, para luego llenarlo de color al enamorarse de Maude.
Aunque breves en sus participaciones, Víctor Bogado y José Gentile también se destacan. Lo único que podría considerarse innecesario en la puesta es la actitud clownesca con la que aparece el mayordomo, Juan Leguizamón, a la hora de los cambios de elementos escenográficos... aunque a la platea infantil le hace gracia. En pocas palabras, véala.
FICHA
Harold & Maude, de Colin Higgins
Versión y dirección: José Luis Ardissone
Actores: María Elena Sachero, Lourdes García, José Gentile, Víctor Bogado, Rodrigo Menéndez, Jessica Tabakman, Juan Leguizamón

FOTO
Protagonistas. María Elena Sachero y Rodrigo Menéndez.

The Sopranos World Concert

Velada con tinte operístico y de superproducción

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Pocas veces tenemos en Paraguay la oportunidad de disfrutar de una velada con tinte operístico y de lujosa producción.
Esa oportunidad se tuvo durante las dos noches de presentación de The Sopranos World Concert (Concierto Mundial de Las Sopranos).
El Gran Teatro del Banco Central del Paraguay fue el glamoroso escenario que recibió a las cantantes Seiko Lee (japonesa), M’Zuri (afroamericana) y la compatriota Gloria del Paraguay.
El espectáculo en general fue muy ameno, agradable de ver y escuchar, y además con noble causa: cantaron para promocionar la paz mundial.
Los momentos que opacaron el brillo del show fueron cuando se notó la diferencia interpretativa entre las tres sopranos, donde resaltó Seiko Lee en sus interpretaciones.
Las tres cantantes se mostraron nerviosas en sus primeras actuaciones, pero luego se las vio más confiadas y con fuerza escénica.
Como solista, Lee se destacó al cantar Ahin Arirang (canción coreana) y Ah Je Veux Vivre (vals de la Ópera Romeo y Julieta, de Gounod).
M’Zuri tuvo un tímido debut cantando Ave María, de G. Caccini, y más tarde desplegó la energía de su timbre vocal con Battle Hymm of the Republic.
Gloria del Paraguay impactó con su presencia escénica interpretando Habanera, de Bizet.
Y en el gran final, la orquesta y el coro de la Sinfónica Nacional tuvieron particular y destacada presencia.

En escena. El director David Eaton (centro) y Seiko Lee.
daniel duarte

jueves, mayo 22

El público disfrutó como si ellos fueran Los Beatles

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Cálido, divertido y emotivo fue el concierto que ofreció el grupo Bootleg Beatles, banda musical inglesa que rinde tributo a The Beatles.
Los cuatro ingleses que imitan a quienes marcaron todo un estilo musical durante casi una década de cantar juntos, lograron hacer entrar en clima a los fanáticos.
Se disfrutó de una buena selección de canciones ubicadas en discos como Help! ·(1965), Sgt. Pepper's ·(1967), Yellow Submarine ·(1969), Abbey Road ·(1969) y Let It Be ·(1970), entre otros.
La numerosa concurrencia de la sala del Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay cantó y aplaudió de pie.
Cada integrante se destacó por una particular habilidad; sin embargo, todo el grupo estuvo en sintonía con la energía de revivir el espíritu de los cuatro de Liverpool.
Hugo Degenhardt (Ringo Starr) se veía muy cómodo y enérgico con la batería. Fue gracioso observar su desborde, que en un momento tiró uno de sus platillos y en varios hizo volar sus partituras.
La voz de Neil Harrison, quien interpreta en escena a John Lennon, llamó la atención por ser muy similar a la del cantante líder, sobre todo en los momentos en que habló con el público.
Pocas palabras pudieron decir en español, pero la mayoría de los presentes respondían a sus preguntas y sonreían con sus chistes.
David Catlin-Birch (Paul McCartney) y Andre Barreau (George Harrison) completaron el cuarteto; el primero, muy parecido al beattle real; y el otro, con tinte de líder de grupo.
El clima del recital fue agradable desde las primeras canciones: I want to hold your hand, All my loving, Do You want to know a secret, She loves You, I feel fine y otras.
Con temas como All You need is love, Help, Yellow Submarine, Get Back se desbordó la sala de emoción.
El apoyo visual no fue lo que más llamó la atención del concierto. En una pantalla se veían algunas imágenes que hacían alusión a las etapas vividas por el grupo, pero ni se acercó a la riqueza que éstas encierran visualmente.
Tampoco los disfraces y transformaciones de los chicos fueron tan espectaculares como prometía la publicidad.
Sin embargo, tanto vestuario como cambios de look acompañaron la intención de mostrar los momentos musicales vividos por Los Beatles.
Los más coloridos fueron los que usaron para cantar las canciones del disco Sgt. Pepper.
Un violinista paraguayo compartió escenario con los músicos ingleses: Juan Giménez Álvarez, y quedó a la altura de la presentación. Como telonera actuó Andrea Valobra.
El inicio. Con mucha energía arrancó Bootleg Beatles, con canciones como She loves You.

Una puesta con toques heroicos y románticos

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Contar una historia con pasos de baile, y emocionar al público, es una tarea que demanda mucha habilidad, técnica y destreza.
El trabajo de los bailarines del Ballet Clásico y Moderno Municipal se encuadra en la reflexión anterior a través de su puesta Los Tres Mosqueteros.
El cuerpo de baile municipal acertó en reponer esta obra que gusta al público infantil y a los espectadores adultos.
Las heroicas coreografías de los mosqueteros, espadachines del rey Luis XIII de Francia y las del joven D’Artagnan atrapan a los más chicos.
La historia de amor entre Constanza y D’Artagnan conmueve a los más grandes. Justamente en estos roles, hicieron buen trabajo Sergio Acosta y Alicia Alvarenga, ella siempre transmitiendo particular simpatía.
El Teatro Municipal lució una escenografía que ambientó correctamente la puesta, enmarcada en el siglo XVIII. La misma fue retocada para esta reposición.
En la persecución a la malvada My Lady, por parte de los mosqueteros y el aspirante a espadachín del Rey, utilizaron más que el escenario; se desplazaron hasta la platea y eso dinamizó la escena.
La bailarina Beatriz Hack hizo de My Lady, la condesa de Winter, dándole un toque de glamour a su malvado personaje.
Una de las escenas de más fuerza interpretativa fue en el convento, cuando se enfrenta a la condena a muerte de los mosqueteros tras asesinar a Constanza.
También en ese momento coreográfico se luce Alicia Alvarenga, quien agrega a su Constanza un aire dulzón y a la vez de gran fortaleza.
La iluminación jugó un papel importante en el desarrollo de la obra. El diseño original es de Ñeco Rabito y cuenta con adaptaciones de Alberto Castillo y Miguel Bonnin.
En la Coda (momento en que los bailarines hacen gala de virtuosismo, remate del Pas De Deux) se pudo apreciar más del talento del elenco.
Para despedir a sus personajes del escenario, los bailarines hicieron saltos y piruetas (tour en l'air, fouate y manège), que se ganaron los aplausos del público.
La caída de una bailarina, ya hacia el final del espectáculo, sorprendió y asustó al público. Viviana Irala cayó y se lastimó la rodilla, lo que le impedirá bailar en otras funciones.
Este hecho aislado, sin embargo, no empañó la presentación general, que estuvo correctamente ambientada y bien interpretada.
Al final, lo más importante es que los bailarines sepan contar la historia, captar la atención y emocionar a los presentes.
Los Tres Mosqueteros

Ficha técnica

Los Tres Mosqueteros
Ballet en dos actos
Coreografía: Jaime Pinto
Dirección: Miguel Bonnin
Música: Franz Suppe-Honegger
Reposición: Jaime Pinto-Mayda Riveros
Escenografía y vestuario: Eduardo Tello. Realización y adaptación escenográfica: Tessy Vasconsellos
Producción general: Amigos del Ballet. Reparto: Humberto Gulino, Maia Ayala, Alicia Alvarenga, Rubén Vistoso, César Vera, Theo Kiyoyuki, Sergio Acosta, Johan Larreinegabe, Robson Maia, Beatriz Hack y otros.

martes, mayo 20

“Es útil atender lo que ven los chicos en la tevé”

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

La oferta de dibujos animados y de programas de contenido infantil abunda en la televisión, ya sea por cable o tevé abierta.
El servicio de cable ofrece seis señales que son exclusivas para niños y niñas, o algún tipo de programación infantil, durante todo el día.
Los canales de aire locales también ofrecen una franja horaria diaria, que aumenta los sábados y domingos.
Paravisión (5), por ejemplo, es el canal que más ofertas presenta entresemana, a la mañana y a la tarde, seguido por El Trece (13), Telefuturo (4) y Red Guaraní (2).
Ante la vasta cantidad de propuestas de los canales, “es útil que los padres y demás adultos que acompañan el desarrollo de los niños estén atentos a lo que ellos ven”, aconseja Irina Villagra, psicóloga clínica y docente.

Ya no juegan. En el 2006, las estadísticas del Consejo Nacional de Televisión, en Chile, revelaban que los chicos “prefieren ver dibujos animados antes que jugar”.
Villagra confirma que la televisión en exceso tiene esa consecuencia en los niños. Habla de un efecto “narcotizante”, que con el tiempo disminuye la capacidad de análisis y crítica.
Sin embargo, la psicóloga advierte que también es contraproducente prohibir a los niños ver televisión, teniendo en cuenta que es un medio de comunicación y fuente de información constante.
Otro aspecto a considerar es que mediante la tevé los chicos comparten con sus pares acerca de los programas que disfrutan “y no saber de qué se está hablando los deja en desventaja social”.
Los dibujos animados son, a la vez, un canal de aprendizaje de normas, conceptos y actitudes en el niño. De allí la importancia de seleccionar cuáles son los héroes y protagonistas que los chicos van a seguir e imitar.

HORARIOS. Teniendo en cuenta que muchos canales internacionales ofrecen dibujos y otras ofertas infantiles las 24 horas, “resulta contraproducente que la tevé tenga una posición central en el hogar”, comenta Villagra. Su recomendación es que la televisión no determine la rutina familiar.
Nickelodeon, Disney, Discovery Kids y Animal Planet son, por lo general, canales de cable que ofrecen una programación segura. En su pantalla se suceden series que hablan de los hábitos saludables, la importancia de cuidar el medio ambiente y la amistad. Los expertos aconsejan tener en cuenta que no todos los dibujos animados de hoy son para chicos.
Los Simpsons, por ejemplo, tienen ese formato, pero está dirigido a los adultos.
¿Qué ven los niños en la pantalla chica? Muchos padres se asustan cuando observan el contenido de los dibujos animados de hoy. Según los expertos, no hay que prohibir la televisión pero sí acompañar a los pequeños.
En la pantalla. La oferta de dibujos animados es muy amplia y segmentada por edades. Los expertos recomiendan a los padres seleccionar con sus hijos los programas que van a ver.

SEGUNDA NOTA PUBLICADA ACERCA DEL TEMA EN UH

Hay preferencia hacia programas constructivos

Por Marisol Ramírez
mramirez@uhora.com.py

Lo que ven los chicos en la televisión es motivo de preocupación de muchos
padres y madres, ausentes de la casa por motivos laborales.

Entre las múltiples propuestas de dibujos animados y programas de contenido infantil, algunas sobresalen en cuanto a su contenido.
Barny, Lazy Town, Elmos World, Plaza Sésamo, Backyardigans, Mis amigos Tigger y Pooh son algunos de ellos.
Estos programas son elegidos porque transmiten valores y creencias positivas.
“El dinosaurio Barny le encanta a mi hija. Cuando vi de qué se trataba, pude notar que encierra valores como la amistad, el compañerismo y respeto”, comenta Rodrigo Arce, padre de Zamy, de un año y medio.
Los colores, las canciones y los mensajes de Barney lo ubican más hacia un público preescolar (1 a 5 años).
Otra propuesta recomendada es Backyardigans (Canal 13, entre semana y Discovery Kids). En ella, los amigos de edad preescolar se reúnen para jugar e imaginar que viajan hacia diversos sitios.
Con mucha música y baile, los protagonistas usan su imaginación para vivir aventuras en lugares como el Nilo, jugando a ser vikingos o vaqueros.
Plaza Sésamo (Canal 9, sábados y domingos) es una serie educativa de origen estadounidense, dirigida a niños en edad preescolar.

A través de títeres y animación, los niños reciben información acerca de cómo leer, sumar, saber acerca de los colores o días de la semana.
En Lazy Town, interaccionan personas y marionetas, con mucho colorido. En esta serie se presentan valores y antivalores. El héroe aquí es uno que apunta a la vida sana y vigorosa.
Las producciones de televisión que contribuyen a fomentar los valores humanos son los elegidos por los consultados por ÚH. Barny, el tiranosaurio rex de color lila y los muñecos de Plaza Sésamo lideran la lista.

domingo, mayo 18

BALLET CLÁSICO Y MODERNO MUNICIPAL

Un vuelo de inspiración
en la música de Herminio

Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora, 19 de noviembre de 2005

Una noche llena de emociones se vivió en el Centro Cultural Guaraní el viernes, durante el estreno del Ballet Clásico y Moderno Municipal con su "Tributo a Herminio Giménez". Una de las más intensas fue cuando Victoria Miño de Giménez, viuda del músico, subió al escenario a expresar su satisfacción y deleite por las coreografías inspiradas en la música de su esposo, en el centenario de su nacimiento.
La coreografía "Vuelo Inmortal" (de la suite "El Pájaro"), aplaudida por el público de pie, fue una de las más emotivas. Esta creación del coreógrafo argentino Mario Galizzi, a través de febriles pasos de danza, saltos y giros de gran expresividad y fluidez en los movimientos, rindió homenaje a Marta Meyer de Landó.
Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico y Moderno Municipal, sugirió _con hondo sentimiento_ nombrar así esa coreografía durante sus últimos ensayos, para así inmortalizar a quien tanto amó la danza y trabajó por el Ballet Municipal con profunda pasión. El pas de deux a cargo de Mary Carmen Aquino e Ismael Arias quedará en el recuerdo de muchos.
Todo el espectáculo estuvo impecable y fue una refrescante satisfacción ver fusionadas las creaciones de coreógrafos locales e internacionales, con la música, el extraordinario legado del compatriota Herminio Giménez, "el melodista por excelencia en el campo de la música popular", al decir de Luis Szarán. Las luces, el sonido, el vestuario, las coreografías con lenguaje clásico y contemporáneo fueron un deleite para los sentidos.
POESÍA. Las coreografías presentadas por el Ballet Clásico y Moderno Municipal estuvieron llenas de poesía y sensibilidad. En "El árbol de la vida" (El Viejo Tala), Miguel Bonnín transmitió a través de su danza la lucha del árbol, símbolo de la vida, con los seres que simbolizan el mal. En "Hyakuâ" (Pizzicato en Cascada), de Natalia Fúster, como valor agregado podemos mencionar la destacada participación del percusionista Chan, que le dio un toque de particular color a la coreografía.
"Soledad indiana", de Alcy Acuña, enfocó la problemática indígena latinoamericana que busca recuperar espacios, sin respuesta alguna. "Techaga'u", de Robson Maia, abordó la añoranza y nostalgia de frases poéticas de Herminio recordando su tierra. En "Canto de mi selva", de María Magdalena Duarte y Gilda Ruiz de Segovia, participaron el Ballet Folclórico Municipal y alumnos del Instituto Municipal de Arte.

FICHA TÉCNICA
Obra: "Tributo a Herminio Giménez" en el centenario de su nacimiento. Ballet Clásico y Moderno Municipal, dirigido por Miguel Bonnín.
Sala: Teatro del Centro Cultural Guaraní.
Coreografías: "El árbol de la vida" (Miguel Bonnín), "Techaga'u" (Robson Maia), "Soledad Indiana" (Alcy Acuña), "Hyakuâ" (Natalia Fúster), "Vuelo Inmortal" (Mario Galizzi) y "Canto de mi Selva" (María Magdalena Duarte y Gilda Ruiz de Segovia).
FOTO 1
Sensibilidad a flor de piel. El Ballet Clásico y Moderno Municipal emocionó al público con sus coreografías inspiradas en la música de Giménez.

BALLET FOLCLORICO

35 AÑOS DE VIGENCIA DEL BALLET FOLCLÓRICO DE ASUNCIÓN Y DE YPACARAÍ SON MOTIVO DE CELEBRACIÓN

Con gala de danza continúa hoy la fiesta

Marisol Ramírez
14 julio 2005 Ultima Hora

Esta noche continúan las actividades conmemorativas por el 35º aniversario del Ballet Folclórico Municipal de Asunción y el de la Escuela Municipal de Danzas de Ypacaraí. La cita será desde las 20.30, con danzas a cargo del Ballet Folclórico Municipal y del elenco mexicano Manuel Avila Castillo y música de la Banda Folclórica Municipal, en el Centro Paraguayo Japonés (Domingo Portillo y Julio Correa). Acceso libre y gratuito.
Estas actividades se enmarcan en el "4º Encuentro de Integración Americana de Danza" que se dio inicio el lunes anterior con los efusivos aplausos del público asistente al Juan de Salazar, donde se realizó un concurso de coreografías folclóricas y bailó el Ballet Folclórico Municipal, acompañado de la Banda Folclórica Municipal.
Los elencos participantes del 4º Encuentro son el Ballet Folclórico Municipal de Asunción, Ballet Folclórico Municipal de Ypacaraí, Banda Folclórica Municipal de Asunción y Estudio de Danzas de Mercedes Lezcano de Ciudad del Este.
Mañana, a las 20.30, se ofrece un festival en Ciudad del Este, Teatro Área 2, y el domingo finalizan las jornadas con un almuerzo de confraternidad en Ypacaraí. Organiza el Ballet Folclórico Municipal de Asunción.

FOTO 3
El Ballet Folclórico Municipal bailó el lunes en el Juan de Salazar / CARLOS BENÍTEZ

Concienciación a través del arte

BALLET NACIONAL Y SOBREVIVENCIA

Concienciación
a través del arte

Marisol Ramírez
Publicado el 21 de enero del 2005 en ULTIMA HORA

Fragmentos de la obra de danza contemporánea "Y ama'i", del Ballet Nacional del Paraguay y el proyecto Agua para la Vida, de Sobrevivencia, se presentaron ayer en la sala Baudilio Alió.
La danza contemporánea "Y ama'i" del Ballet Nacional se enmarca en el proyecto Agua para la Vida, de Sobrevivencia Amigos de la Tierra. Ambas entidades, conjuntamente, anunciaron ayer en conferencia de prensa que el objetivo de esta acción artística es lograr "la conciencia pública sobre diversos aspectos relacionados con el agua, elemento esencial para la vida", dijo Elías Díaz Peña, de Sobrevivencia.
"El agua tiene que ser limpia, pura. El agua contaminada es contraria a la vida del planeta. El agua limpia es un patrimonio universal y como es crucial para la vida humana es un derecho humano fundamental e inalienable. Estos aspectos queremos destacarlos en nuestra campaña", agregó.
El portavoz de Sobrevivencia también explicó que la pureza del agua, producida por la lluvia que cae sobre el territorio, depende de que este sea sano. Apuntó asimismo que la campaña de concienciación se dirige a todos los sectores y comunidades del país.
A fin de incluir al arte en la búsqueda de concienciación, acerca de la importancia del cuidado del agua, Sobrevivencia incluyó al Ballet Nacional en su campaña.
"Estamos felices de poder contribuir en esta búsqueda de conciencia para la conservación del agua, que es el oro del siglo 21, y preservación de la pureza del medio ambiente", expresó Lorena Sarubbi, directora del Ballet Nacional.
Óscar Rivas, de Sobrevivencia, subrayó a su vez que "es un honor liderar la campaña internacional Agua para la vida en la Federación Internacional de Amigos de la Tierra, con un grupo tan importante como es el Ballet Nacional".
LA OBRA. "Y ama'i", iniciativa conjunta del Ballet Nacional del Paraguay y Sobrevivencia, Amigos de la Tierra Paraguay, es una obra de danza contemporánea cuya temática principal es el agua dulce.
"Para la creación de Y ama'i nos unimos tres personas muy diferentes, Jorge Báez, Lorena Sarubbi y yo, quienes compartimos un mismo sentimiento hacia la danza y el ideal de lograr que los bailarines sean los portavoces de esta campaña", detalló Gloria Oviedo, bailarina y coreógrafa del Ballet Nacional.
Uno de los objetivos fundamentales de Y ama'i es que las comunidades -y particularmente sus instancias de toma de decisión- así como los gobiernos comprendan que la existencia del agua y su disponibilidad para el uso humano, tanto en calidad como cantidad, dependen esencialmente del manejo sustentable de los ecosistemas.
Las fuentes de la línea argumental de la coreografía incluyen trabajos de León Cadogan, Miguel Chase-Sardi y Rubén Bareiro Saguier. La música está a cargo de los compositores paraguayos René Ayala y Federico Gamarra. Arte visual: dibujos del artista chamacoco Owga. Informes al teléfono 608-114.

FOTO 1
"Ñemity", un fragmento de la obra "Y ama'i". / PABLO VALENZUELA
FOTO 2
Gloria Oviedo, Elías Díaz Peña, Lorena Sarubbi y Óscar Rivas. PABLO VALENZUELA

"Fue un año difícil"

MIGUEL BONNÍN, DIRECTOR DEL BALLET MUNICIPAL

Por Marisol Ramírez
Publicado en Ultima Hora el 22 de diciembre de 2004

A pocos días de concluir el año 2004, Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico
y Moderno Municipal, realizó un análisis de la producción anual.

"Para la compañía de ballet municipal, el 2004 fue un año difícil, por causa de la crisis social y económica del país", señaló Miguel Bonnín, director del Ballet Clásico y Moderno Municipal (BCMM). No obstante, el director de la compañía opinó que los proyectos se realizaron "gracias al apoyo de organizaciones, empresas y personas desinteresadas".
En ese sentido destacó Bonnín que "el apoyo de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal fue fundamental para realizar todas las producciones".
El Ballet Municipal produjo dos temporadas. En los meses de abril y mayo abrieron temporada con la obra "Giselle", en tanto que "Los Tres Mosqueteros" se presentó en la segunda temporada del calendario anual de actividades. En ambas ocasiones el BCMM ofreció abonos para todo público y para estudiantes. Se llevaron a cabo funciones gratuitas para entidades benéficas, instituciones educativas y comisiones vecinales.
El BCMM ofreció funciones gratuitas para todo público en el Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Club Centenario como parte del ciclo ¡Vamos al Ballet! La producción general fue de la Asociación de Amigos del Ballet Municipal.

GALA LATINOAMERICANA. Una de las participaciones más importantes del Ballet Municipal, al decir de su director, fue su incursión en la 8ª Gala Latinoamericana de Ballet. En esa oportunidad los integrantes del Municipal compartieron escenario con figuras internacionales de México, Cuba, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay.
Para el año entrante el Ballet Municipal tiene prevista la realización de los montajes "Bésame mucho", "El Lago de los cisnes", "El viejo Tala" y "Jasy Jatere".

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